人的天性完全是自然的。没有任何东西是我们所不能使之自然的;也没有任何自然的东西是我们不能把它消灭的。”——帕斯?卡尔《思想录》
九问是基于家长们在儿童绘画艺术学习中比较关心且常见的问题,回答者为七棵松艺术教育创办人,七棵松品牌策划,七棵松儿童美术课程设计者与实践者艾睿卡老师。
【一问】孩子画的是啥?我怎么看不懂像什么?
【一答】幼儿时期孩子们的画是意向性的。“意向性Intentionality是心灵代表或呈现事物、属性或状态的能力”。在孩子成长过程中,他们的内心从对事物朦胧的认识开始,通过意向性与外部世界建立起连接,由此产生新的意识,并逐步构建形成并发展自己的认知网络。幼儿在绘画中的“形”是意向性的“形”,这个“形”是在他们成长和学习过程中自然而然产生的。成人应将“看画”改为“听画”,“看”是主观性的,“听”是接纳性的。成人们应积极鼓励孩子自信大胆地表达出自己的想法,而不是用成人的思维要求孩子摹描出来。儿童画的意义不完全是“画”(名词),更是“画”(动词),意义在整个绘画及艺术创作的过程中。
【二问】儿童美术课程老师会教技法吗?
【二答】幼小龄童处在绘画启蒙阶段。启蒙老师应了解孩子,努力创造与孩子之间情感的舒服状态。绘画启蒙阶段的纯技法灌输对这个年龄段的孩子没有实际意义,反而会让孩子感到画画并不是一件有趣的事,而是很难掌握的,破坏了他们对艺术理解的童真。进入进阶课程的学习,观察力作为这个时期主要的培养目标,技法的教授应在学生学习的过程中潜移默化积累着产生,这是他们对绘画朦胧的初级阶段的体验。教育者最重要的工作是把学习主体的自觉唤醒,自觉意识产生后就会自然的主动学习、独立成长、积极创造。
【三问】孩子在画室画得好,在家为什么画不成那样呢?
【三答】老师在孩子绘画时用提问去引导孩子进行观察或进行细节补充,在课堂上孩子不停地解决老师提出的问题,所以画面会丰富。另外,环境对一个人的成长起决定性作用,孩子独自在家画画和在一个群体当中画画的状态是不一样的。在群体中每位孩子会在不知觉中相互影响,孩子也会在内心有一种比较和自我判断,他们在天性中都希望在群体中自己是做的最好的,得到老师和家长的表扬,这可以激发他们希望向上的心理,这在家里做不到。
【四问】创意和技巧哪个重要?
【四答】从绘画学习角度讲,人在其不同年龄和学习阶段的教学目标不同。技法和造型能力能给学生实现其创意的翅膀,让他们可以更好地表达自己的想法,这是肯定的,但如果处在启蒙期的孩子,过早的给他们硬性灌输技巧,会破坏孩子的想象力、创造力和对绘画的热情。因材施教,适时而学。在学习阶段,创意和技巧如人的左手和右手,缺一不可,相辅相成。
【五问】每个孩子画得都不一样,问孩子,说是自己画的,老师不帮孩子画,那么老师的作用是什么?
【五答】花园里的花朵是五颜六色的。老师的作用是观察学生的特质,因材施教,以自己的经验把握学生的成长方向不偏移,培养良好的绘画习惯,通过提问引导学生主动观察思考,老师应帮助学生燃烧自己的学习热情,激发孩子的创造力,而不是替代学生成长和思考。
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