在平平淡淡的日常中，大家对作文都再熟悉不过了吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么你有了解过作文吗？以下是小编整理的艺术的作文8篇，希望对大家有所帮助。
艺术的作文 篇1
秋日的中午，在清荷，我们在教室吹水墨画。
林老师告诉我们，先用棉签在纯洁的白纸上点上一滴乌黑的墨水，然后用吸管一吹就可以吹出一条条神奇地黑线，组成一幅让人惊讶的水墨画。
我们听完后都兴奋得迫不及待起来，立刻拿起工具准备开工。
我和邓文凯并不知道画什么，讨论了一会儿，最后我说：“那就随便吹吧！”
于是，我就在白纸上吹啊，吹啊，一颗颗墨滴在我吐出的气息下变成了一条条游动的`鳗鱼。它们在水中游来游去，快乐的嬉戏，在纸上留下了它们来去的踪迹。
还有什么新的吹法呢，我灵机一动。我点上了一滴墨，使足了劲猛地吹了一口，那团墨瞬间喷发，四处流淌，像一个人的头发被突然烫成了爆炸头。等我定睛一看，原来我吹出来的是一个怪兽的脚印啊！
邓文凯看到了，十分开心的说：“那这幅画就叫《怪兽的脚印》吧！”“好呀！”我连声答应。
之后我又用同样的方法吹了一串脚印，还吹了许多弯曲的枝条，但其实我想吹一条笔直的树干，可那些慢鱼就是不听话，像一条大鱼要吃了它一样，吓得它们大哭大叫，四处逃避。
终于吹完了，我感觉头晕脑胀，肯定是缺少氧气。
出乎我们意料的是，最后我们还拿了奖，是三等奖，被评为“最具考古文化奖”，这堂课让我们知道了水墨画的文化魅力，以后要多多练习，让这门艺术发扬光大。
艺术的作文 篇2
花香袭人，树影婆娑，火红的五月已初显其热烈的一角。“艺术之花照眼明”，艺术在生机勃勃的五月灿烂燃烧……
五月的艺术最先被歌者们唤醒。
我们齐聚在体育馆内，聆听在心间流淌的歌声。有的粗犷有力，豪迈奔放；有的清丽明亮，婉转哀思；有的成熟低缓，抒情淡雅；有的未脱童稚，悦耳敞亮……红色的海洋被音乐与歌声撩动，欲挣脱链锁腾空而去。歌者们投入的演唱震动了心灵，让所有人沉浸到音乐的魅力中，随着一个个音符跌宕起伏。歌者们诉着对自由不羁的追求，赞着嘲讽中的无畏，五月忘我地被音乐点燃。
无法忘怀的歌者有三，一是一位盘发女生，二是我班的一白净男生与其搭档。盘发女生声音磁性富有魅力，一直浓厚的摇滚风格的歌点燃全场，使得所有人情不自禁地随着节奏打拍子，她诉的是对自由不羁的追求。而白净男生与其搭挡，二人声音，如牛奶配咖啡，一个童真，一个成熟。一首舒缓的pop-rock曲风的歌曲令听者为之动容，他们道出了无数人对卑微的无奈，赞的是嘲讽中的无畏。
在面对自己的世界时，要勇敢，歌者们说。
他们唤醒了五月的'艺术。
细思一学年已接近尾声的冲刺阶段，组织者竟安排着红五月艺术节，实是有些不可思议。而忆及音乐这门艺术给我们带来的享受，心中有了几分恍然。学习知识固然重要，但一昧死学，神经紧绷，一心想着成绩未必是件好事。红五月艺术节为我们放松了心弦，用艺术让彼此的心回归澄澈。和学习一样重要的是艺术，它是精神上的需求，艺术能陶冶人的情操。一个缺乏艺术的人是不能够产生强烈的审美观的，它的思想也得不到丰富。艺术的燃烧，让火红的五月生意盎然。
花香浓郁，树影斑驳，火红的五月艺术激情燃烧着，悄然绽放……
艺术的作文 篇3
我国的扇子品类繁多，千姿百态，美不胜收，其发展史源远流长，是我国独具特色的民族艺术品之一。
明代文震亨曰：“扇，羽扇最古。”是啊，上溯到3000年前，羽毛扇已在扇子大家族中变幻出一帧帧美轮美奂的风景了。它取材于大型禽鸟的羽毛，花纹天然，形象雅致，光滑明亮，质软风柔。东吴的周瑜在赤壁之战中轻摇羽扇指挥三军，“羽扇纶巾，谈笑间，墙稽灰飞烟灭”，可见羽扇用途之广。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”唐代杜牧《七夕》一诗描绘了一幅雅致的秋夕图，让我们看到了宫女手中摇曳的秀美的绢宫扇。绢宫扇盛兴于西汉至宋的一千多年间，为文人雅士、妃殡仕女情有独钟之物。它制作精细，装饰华美。就造型而言，以圆月形的居多，海棠形、梅花形、马蹄形等相伴；就花色而言，又有细腻的工笔彩绘绢扇、华丽的刺绣宫扇、富有立体感的粘绢花团扇等，令人目不暇接。高档的绢宫扇常配上贵重的扇坠，又金银的、琥珀的、玛瑙的.，造型有知了、鸳鸯、灵芝，还有微雕诗句，呈祝颂之意，令人叹为观止。
与现实生活息息相关的，要数开合自如的折叠扇了。它既有羽扇的轻柔，绢宫扇的典雅，又添了几分文化底蕴。折扇由扇骨、扇面组成。扇骨一般用毛竹、木料制作，高档的扇骨用湘妃竹、梅鹿竹、红木等制作。扇骨的雕刻自明清至今名家辈出，所刻山水虫鱼无不形象鲜明，构图别致，刀笔流畅，妙趣天成。扇面的选料更为讲究，扇面加上书面装饰，使折扇更富艺术情趣。飘逸的行书，写意的山水画，不仅为中国扇添上了绚美灿烂、赏心悦目的一页，也为我国书画家开拓了施展艺术才华的新天地。当然更过的是制作粗糙、价贱耐用供市民使用的油纸扇，供说书人使用的洋包扇等，可谓贫富各得其宜，形式包罗万象。
20世纪30年代才出现的檀香扇，则以它宜人的芬芳而别具一格。檀香扇小巧玲珑，制作工序十分复杂，分拉花、烫花、画花、镶嵌等4种。拉花似民间的剪纸，不过是改在檀香扇上，增大了操作难度，它以“奇、险、巧”为特点，能获得玲珑剔透的效果。烫花则是利用导热的电笔，通过调节电压，从而使图案富于变化。画花要适应扇面上宽下窄的形制，匠心独运，方能绘出妙趣横生的意境。因此，扇面图案设计无疑是关键。
哦，还有象牙扇呢！它经过精镂细刻，融入了多种技巧的精华，是扇中珍品。如清代广东官员献给朝廷的一把象牙篾丝编织的雕花团扇,呈蕉叶形，由宽不足1毫米米的象牙丝编成，全扇突出了象牙丝细腻润泽的质感，古色古香。又如细拉浅刻象牙宫扇（梨花），在细拉象牙的底面上，浅刻出盛开的梨花，花朵、花苞、叶片有高低向背之变化，顾盼堰仰之情怀，柔和温馨，素雅娟秀。
我国各地劳动人民、制扇艺人发挥自己的聪明才智，选取当地出产的原材料，创造出丰富多彩的特色扇，如藤编扇、麦秆扇、牛骨折扇、葵扇、玉版扇、蔑丝扇、芭蕉扇、自开扇、绸舞扇、帽扇、挂屏扇、多功能光导工艺扇等，异彩纷呈，不胜枚举。
赞美你啊，中国的扇！你是风的使者，轻轻一挥，送来微微凉意；你更是熠熠生辉的明珠，在中国文化瑰宝中大放异彩，给人以无限美的享受。
艺术的作文 篇4
中国的画家往往会在画纸上留出一些空间，称为留白。这样做不仅使画面更为协调，也让整个作品有了一种悠然的意境，惹人无数遐思。
生活中，我们也常常需要用到留白的艺术，留出一点空间。这种简单的小技巧，却往往能产生意想不到的好效果。留一点空间，是一种智慧。人的心灵就像一个房间，每天我们都要经历许多事情，开心的，不开心的，都一件一件堆在心头。然而，房间里的空间是有限的，若放太多东西，密不透风，甚至连阳光也被挡住，房间就会变得阴暗，空气变得浑浊，让人喘不过气来；太多烦心事放在心里，就会堵得心慌，让心无法静下来。不妨将无谓的烦恼抛开，为心留一点空间，在心中为自己开辟一个世外桃源。这个角落里干干净净，可以放下任何快乐的记忆，任何我们喜欢的东西。毕竟我们的生活中还是有很多幸福存在，何必让心被不快乐塞满？
给心灵留一点空间，是一种健康的心态。我们一生中会遇到许多人，难免会和别人产生矛盾。我们可能会因为一时冲动，使自己与他人之间的`关系产生无法修复的裂痕。但是现在再看重的东西，或许也会随时间慢慢风化；再放不下的事情，多年以后来看或许也就只有那么大点事。当时的寸步不让可能会带来无尽的悔恨。倒不如让一步，为别人留一点空间。张英修书让家人让墙三尺，赢得邻里和睦；蔺相如处处避让廉颇，二人终为刎颈之交。退让并不是胆小怕事，能忍让的时候便让一步，能原谅的地方便原谅，给别人一个台阶下，也是为自己留一条后路；给别人留一点空间，也是为自己留一点空间。给别人留一点空间，是一种豁达的胸襟。人类社会在不断进步，然而同时也有很多东西在消逝。
当世界上的每一片土地上都是钢筋水泥的森林，当每一条河流都不再清澈，当每一片天空都是阴暗的灰色时，我们去哪里品味“明月松间照，清泉石上流”的幽静，去哪里欣赏“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的壮观，去哪里感受“流连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”的乐趣？我们在经济迅速发展的同时也应给自然留一点空间，让我们在身心疲惫时还有地方自由呼吸新鲜空气，在听厌了汽车的喇叭声后还能听到鸟儿的歌声，在看腻了城市的灯红酒绿后还能看到生机勃勃的绿色，还有一处心灵的家园。给自然留一点空间，是一种长远的目光。
留一点空间，不仅是一种艺术手法，更是一种智慧。留一点空间不是一种浪费，比如绘画中的留白，留一点空间反而能做到对空间最合理的利用。这种智慧运用到生活中，也能令人受益。学会留一点空间，或许很多问题都能迎刃而解。
艺术的作文 篇5
艺术的任务在于传播人类的希望和幻想，这种希望和幻想是人类对生的渴望和憧憬，是建立在现实基础上的想象的海市蜃楼。因此，艺术和人的感情分不开，它本身具有非常多样和深刻的内容，是一种社会现象——只不过这种社会现象是用形象来塑造的。
宗教意识是某一个时代、某一个社会的人们对生活意义的解释。人们常常用它来诠释现实生活中存在的、不可知或神秘的客观世界和主观世界，以一种虚拟的仪式来寄托幻想或获得答案。而艺术同样也是某一时代、某一社会的人们（具有天赋的人们）对生活意义的深刻理解。从这种角度来看，实际上艺术也是一种宗教，一种不同于宗教的宗教。不同的是，宗教是用说教、传道的方式（甚至采取的是愚弄人的方式）去“普渡众生”；艺术却是把人类幸福的理念范畴转移到感性范畴，让人们从形象的想象世界中去得到启示，从而把握住自己生活中的诺亚方舟，去寻找自我和社会的存在价值，以及它们之间的关系。
艺术不是为现实涂脂抹粉的工具，那些专为现实涂脂抹粉的艺术的匠人，应该把他们驱逐出艺术的天堂。
艺术不能局限于仅仅反映歌舞升平的大同世界，描写人生的欢乐和幸福，还应该担负起无情地剖析现实中存在的不可调和矛盾的责任，以唤醒人类的良知，不让他们被暂时的欢乐之潮将他们淹没——潮水退后，是沉重的失落感和无尽的叹息，而让他们蓬勃向上，去追求更加理想的明天。为了做到这一点，艺术家必须不断用崭新的视角和观念，去观察所有似乎是习以为常的生活现象，挖掘出产生无限多样的、激动的、最新最复杂的感情与理智的结晶，创造出真正能启示人类的艺术作品来。但艺术家并不是为了去感动别人而创作作品，他只是因为自己的天赋首先被某些生活本质的东西所感动而产生出表达这种感情的强烈愿望。他首先表现了自己内心世界的感受，才通过这种感受形成的艺术去感动、启示别人。
在艺术活动中，情感起着特殊的重要作用，它不仅是从生活到艺术的中介和桥梁，也是构成具体的艺术作品内容的主要因素。人的情感是客观外物作用于人的结果，艺术家的主观情感来源于客观世界，是由客观事物的感觉和刺激引起的。艺术是人掌握客观世界的一种特殊形式，也是艺术家自身本质力量的对象化或物态化，所以说，艺术家自身的情感，对艺术创作起着相当大的作用。
艺术，虽然是和情感分不开的，但我们不能仅仅把自己和美学观念建立在艺术与情感的关系上。在情感作用的同时，理性功能在艺术家的创作活动中也有着不容忽视的地位。它既表现在对生活形象的感受、认识和理解的情晰与准确上，也体现在深入挖掘示题、精心塑造形象和周密的结构组织中。理性活动的结果，不是借助于形象直接外露或赤祼祼地把艺术家的企图表现出来，而是化为作品的'内容深深地包含和隐藏在具体的艺术形象之中，并且愈隐蔽愈好。理智的情感对作品的构成起着指导和规范的作用。比如道德情感，它是作品中形象地表现出来的道德行为和伦理观念，作者的道德情感就规范着人物的道德、品质和情操，也支配着他们的社会行为和日常生活。
另外，审美情感也是决定艺术特质的主要因素之一。它是一种从属于美的认识的产物，一种已经完成了的审美认识的结果，一种主体的精神状态。这里指的审美情感，主要是指艺术的观众所具有的审美意识及审美能力等，它在艺术的审美过程中影响、调节和制约着人们对事物的认识，使审美内容不可避免地带有一定的主观性，从而成为构成审美反映的一种能动的心理因素。——这种心理因素既可以帮助我们理解艺术作品，也可以成为阻挠我们真正理解艺术作品的障碍——这就看艺术的观众们所具有的艺术修养了。
艺术是人类审美活动的集中表现，是人类审美意象的物态化。
艺术的作文 篇6
在我眼里，艺术就是一支蜡烛，你的喜好就是一个无油的打火机，而油，就是你在这条艺术之路上付出的汗水与辛劳。
我，踏上的是学习吉他这条艺术之路。在这条路上，我经历了许多风吹雨打，千锤百炼，但我没有放弃。因为我懂得：不经历风雨，怎能见彩虹。
一年级的暑假，我和爸爸、妈妈一起去新街散步。虽然是晚上，但我依然能清晰地看到“欢歌琴行”四个大字。路过时，我又偷偷地瞄了一眼“欢歌琴行”所能报的项目。那么项目：钢琴、架子鼓、吉他……吉他？吉他是什么呀？也是乐器吗？这时我心中不仅产生了对“吉他”的疑惑，也蓬发了对艺术的兴趣。妈妈见我停下脚步，便问：“怎么啦？”“吉他是什么呀？”“吉他是一种乐器，有6根弦……”虽然我几乎听不懂，但我仍然想看看它：“妈妈，我想看看吉他”妈妈见我很好奇便带我进去看。我在吉他上来回摸，觉得很好玩。便对妈妈说：“我想学。”妈妈见我很感兴趣，便给我报了这个班。我的吉他之路，便从那时开始了。
在学习中，我也会遇到许多困难：曲子练不熟，五线谱看不懂，乐理听不懂，但经过我的不懈努力，最后终于翻过了这些大山。有一次，我因为练习压力太大，就准备放弃这条路。妈妈看我垂头丧气的.样子便过来安慰我：“没事的，只有坚持下去才能胜利。既然你选择了这条路就要一直走下去。”之后，我每天坚持练习，痛苦被我摆脱了。
考级时，我把《风向仪》这首曲子弹得很好，得到了老师的表扬。那一刻，我顿时感受到成功的喜悦。
这条艺术之路，不仅让我学会弹吉他，更让我明白了坚持不懈的道路。我的汗水化成打火机里的油，点燃了那支代表艺术的蜡烛。
作文点评：
作文叙说了小作者学习弹吉他的经历。作文后面部分谈学习的艰苦和曲折，以及自己的动摇，和坚持下来所取得的成绩，这一部分内容较好。但前面部分写散步时看到“欢歌琴行”，初次见到吉他，这个写得太多，可以简略一些。作文前后用到的那个比喻（艺术是一支蜡烛，喜好是打火机，汗水是打火机的油），太复杂，难以理解，最好用一个简单易懂的比喻。
艺术的作文 篇7
艺术是盛开的花朵，它绽放的美丽、舒展，艺术使精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长。艺术是优美的乐曲，音律和谐，婉转悠扬，艺术是金黄色沙滩上五光十色的贝壳，我捡起其中一颗红彤彤的贝壳，里面装着的是我最喜欢的艺术——画画。
我之所以喜欢画画是因为我看见我们班的许多同学画画画得都非常好。所以我就选择了学画画，让妈妈给我报了一个绘画班，并让妈妈给我买了画板，画笔，在绘画班的同学们绘画的都非常棒，我十分的'羡慕他们。
我来到了绘画班，看见同学们都像仙人一样，什么都会画，而我只会画一些最基本的画，比如云、草、花、树、云……
老师教我们画画的时候，我想这真是看花容易，绣花难啊，真是太难了，老师教我们怎样拿笔画，怎样素描，怎样勾线条，怎样临摹我素描画的不一样，勾线条也勾错了，临摹画的也不像，不管我怎样用心，努力的画，都画的不好，而别的同学画了几次就画得十分相像。我实在不想画了，正当我想放弃的时候，老师好像知道了我的心意，就亲切的对我说“做什么事都要专心致志，要坚持努力，不能半途而废，坚持就是胜利。”我听了老师的话又认真的画起来，别人在休息的时候，我还在坚持不懈地画着，经过上百次的画画，我慢慢地掌握了画画的技巧，又经过了许多次努力，我慢慢地达到了老师的要求。慢慢的超过了一名又一名画画画得十分优秀的同学，成为了同学们心中的榜样。
画画，让我知道了：滴水能把石穿透，万事功到自然成。
艺术的作文 篇8
世人单晓得有读书的艺术，读书的滋味。殊不知凡事皆须两面观，不可持之一端。人之于书，既可为“趣味”、为“嗜好”而快快活活地读，亦可保持适度的间距、片刻的跳离而“不读书”。
不读书的艺术自然不是劝君目不识丁或只晓得“美眉”、“传奇”，而是不读无聊、无用的书，是善于对书的价值、品位做出判断和鉴赏。故而我常对学生说，一册在握，你应当机立断该书是否值得一读。倘若该书于你的面目的可爱、心理的平衡、品格的提升了无一用，则劝君立即弃之。人生苦短，哪来那么多光阴消磨在精神废品中。
不读书的艺术，也是一种不唯书是读的艺术。书籍固然是“遗嘱的执行者，是所有时代、所有民族精神珍品无可责备的保管者”(尤里·邦达列夫语)，值得我们与之对话。但我们毕竟属于“这一个”时代，我们有自己的灵魂一隅，而不是被剃光了毛的猴子。不唯书是读，是因为我们还想读懂“社会”这部大书，也想读透“自我”这本小书。倘若我们仅会吟咏“风声、雨声、读书声”而不谙世事、不晓自我，虽坐拥书城，却画地为牢，岂不成了他人的“再版”与“拷贝”？
不读书的艺术从骨子里讲是一种“独立思考”的艺术。叔本华曾主张“读书仅仅是独立思考的一个代用品”，“只有当你自身的才志枯竭时，你才应去读书”。生活中我们时常遇见某些“读书的种子”，被号称“左右世界命运的.十本书”之类的书籍害成了“读书的谬种”，失去了自己独立思考的能力。“读书”之根本宗旨在于使人的精神愈见完善，品格愈见高尚。若见了他人的“头脑”、“文字”便叩头，便膜拜，岂不是愈“读书”，精神愈委顿，头脑愈愚蠢？倒不如“不读书”，或许还能捡回一个“真我”！在我们为“素质教育”鼓与呼的眼下，如何培养学生“独立思考的能力”，无疑应是读书重中之重。
据说坐禅有三重境界，是谓“初看山是山，水是水；继而山不是山，水不像水；终乃山复是山，水还是水”。化而用之，人之于读书是否也有三个层次：初入门者，读书是读书，不读书是不读书，分得清清楚楚，是为一层。“知入知出”者，则读书是为着“不读书”，而“不读书”其实是将书读薄读化，懂得“学问皆在书外”，是为二层。到了“山复是山，水还是水”的第三阶段，则恐怕人之于书，书之于人，两者已浑然一体、难分彼此了。照林语堂的说法便是达到“灵魂转世”的境界。倘若悟及此道，便是得鱼忘筌，成竹在胸，也就不必拘于“读书”或“不读书”了。
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