艺术作文

时间:2024-03-06 14:57:37 家庭 我要投稿

  在学习、工作乃至生活中,大家总免不了要接触或使用作文吧,借助作文人们可以实现文化交流的目的。那么你有了解过作文吗?以下是小编精心整理的艺术作文10篇,希望对大家有所帮助。

实用的艺术作文精华10篇

艺术作文 篇1

  艺术是一种典型形象,是一种意识形态;品味是一种高雅活动,是一种崇高生活。当衣食无忧时,人们就会去从事艺术活动,追求精神生活;当生活不愁时,人们就会欣赏艺术作品,品味作品艺术,进而提高自身的素养,陶冶自己的情操。那么,怎样去品味艺术呢?

  观察,品味之前提。没有观察,品味就是无源之水,无本之木。但观察不是走马观花,浮光掠影,而是要认认真真,仔仔细细。具体一点,就是必须全面观察,力图了解全貌,熟悉整体轮廓,把握整体,形成整体框架。在此基础上,还必须重点观察。对于艺术重点,要反复观察,仔细揣摩,力图找出特征,领悟实质。进而掌握关键之处,抓住核心之处。就程度而言,必须非常熟悉。也就是要烂熟于心,铭刻在心。闭上眼,就能浮现在眼前;张开口,就能脱口而出。不光如此,还必须烙印深刻。一做梦,就能梦到那个作品;一睁眼,就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前,挥之不去;如一根紫藤缠绕身躯,赶之不走。

  借鉴,品味之基础。任何高质量的品味,总是要借鉴其他经验。可以说,没有借鉴的基础,就没有品味的大厦。从借鉴对象来看,最主要的,是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验,可以使品味深入下去,深刻起来。同时,也可借鉴他类艺术,因为“他山之石,可以攻玉”。借鉴他类经验,同样能使品味更为到位,更为深透。就借鉴方法而言,主要是比较。可以将同类艺术进行比较,力图比出不同,较出相同;也可将同类与他类进行比较,力图比出差异,较出相关。再者,就是活用,就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术,品评他类艺术。通常不是全盘照搬,而是有所增减,追求适当;不是死搬硬套,而是有所选择,讲究吻合。

  体味,品味之关键。因为只有体味深入,才能品味深入;只有体味深透,才能品味深透。所以,要想品味深刻,关键在体味。具体地说,一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身,力图获得多种启示:可以是内容上的启迪,特别是蕴涵的哲理;也可以是艺术上的启发,尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点,触发你的某个联想,引起你的某种想像;也可以由艺术的'某一启示,引发你的某种思考,引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际,获得某种人生体验,体味出人生哲理;而且要走出艺术界限,获得某种人生感悟,迸发出智慧火花。如此之后,体味才能更进一步,更深一层。

  品评,品味之升华。所谓品评,就是鉴赏艺术的得失,评说艺术的高下;或者是评论艺术的是非,鉴定艺术的功过。显然,这是品味的最高层次,是品味的最高境界。拓展一下,先从浅层次入手。就是要就事论事,由浅入深,由眼前作品去品,由艺术本身去评,力图品出艺术的优点,评出艺术的不足;或者辨出艺术的特点,悟出艺术的缺陷。然后,再向深层次挖掘。也就是说,要由此及彼,由表及里。要透过时间阻隔,穿过空间隧道,把目光放得更远,把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格,评出它的艺术价值,辨出它的重要地位,悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义,更要评出它的历史意义,不仅要辨出它的现实影响,更要悟出它的深远影响。

  品味是一种过程,是一种探索;是一种提升,是一种享受。它需要不断学习,不断认识;需要不断接受,不断消化。它需要不断探索,不断追求;需要不断提高,不断升华。如此,才能使品味艺术成为一种艺术品味,变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动,形成一种崇高境界。

  题目应为“谈对艺术的品味”,重点在“品味”二字上。个别地方语言欠精练和准确。

艺术作文 篇2

  星期三的时候,小作家协会的指导老师带我们参观了我市的艺术村。

  我们徒步穿过车水马龙的闹市,终于来到了艺术村。我们主要参观了博物馆,走进一楼的陈列大厅,琳琅满目的雕刻艺术品立刻映入我的.视野。令我印象最深的是木雕??女娲补天。身着古装的女娲踏着祥云,坚定的目光远眺长空,我深深地感受到女娲补天造福人类的决心。

  接着,我们来到了二楼。这里陈列着许多不同种类的化石,有天上飞的,有地上走的,有水里游的……其中,有一幅用化石碎片拼成的中国地图非常特别,我的目光被它粘住似的难以移开了。这些化石,无声地向我们讲述了地球上经历过的多次浩劫……

  最后,我们又去参观了古玩陈列室。刚开始我对“古玩”的理解是古时候的玩具,或古老的玩具。可一进入陈列室我就恍然大悟,原来古玩是指古代遗迹里发掘出来的或民间流传下来的历史文物。

  这次参观艺术村,让我增长了不少见识。虽然我走得脚都痛了,但我认为这一趟来得值!

艺术作文 篇3

  小米手机创始人雷军曾说过:“那些按既定规则走的都是程序,而人生,是一门艺术。”便如库克所认为的一样,比起人工智能会像人类一样思考,更应该担心的是人类像计算机一样思考,失去价值观和同情心。

  我们都知道,计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶,不加选择地接受程序,同时带来的则是,它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们,面对庞大数量的信息,属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”,只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失,只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

  人生,为何为艺术?其实便是因为每一个人都是不同的个体,能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术,和人生一样,每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考,不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序,即使每条程序都能做到不一样,那人生的莫测又在哪里体现?人类活着的价值与计算机不同,是体验未知,而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富?也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚,他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

  计算机确实,但它独独少了一点,情感。苹果手机有一个能够与人对话的`siri功能,确实幽默风趣,也能时不时抖个包袱,只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌,即使“聪明”如siri,人们也教不会它人类的情感,只是以输入程序的方法让其执行。而如今,机器的冷漠却逐渐感染着现代人,人们不再思考“活着的意义”,不再因他人的悲剧而感到些什么,取而代之的,只有与手机、计算机共同进退,按部就班的生活,除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考,前人探求真理的精神,被我们挥霍到哪里去了?

  人生究竟是艺术,还只是程序?这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性,探求那些程序之外的事物,才是认证的真正意义所在。

  希望,你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

艺术作文 篇4

  每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时,总会有“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜”的感受;每当我摇曳于藕花深处时,眼前时有“接天莲叶无穷碧,映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时,除了有小天下之感外,更有“北国风光,千里冰封,万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇,引无数英雄尽折腰。

  不错,祖国的山川之美确实令人叹为观止,不过,要是再加上华丽诗词的点缀的话,那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。

  纵观历史,多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的'呢?看,“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,这不正是李白笔下地庐山瀑布吗?小小的一个寺庙,正是由于一句“孤苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢,李白等一些著名诗人的“烟波江上使人愁”,“烟花三月下扬州”而声名显赫吗?

  诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气,集日月之光华”。乘飞机时,你能看到“浓云远见现隐滔”,观日时,更能享受到“红日覆云霞万里,西山紫日映小溪”的落日之美。

  山水引人动情,艺术中的山水美景更加诱人,更加令人神往。

  结尾:陶醉于艺术中的美景不难,但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过,只要有云和月,即便是八千里路,我也将上下而求索。

艺术作文 篇5

  藏瓷要看作品本身艺术水平 别被“大师”名头唬住了

  在收藏当代艺术陶瓷时,首先要看艺术陶瓷技术人员的职称及荣誉称号,大师级别越高,作品的价格以及收藏价值一般会更高,这已成为一种惯例。不过,当代官窑瓷器收藏家郑玉彩也指出,看职称只是第一步,不能仅以职称确定作品的价值,因为职称不能完全代表陶瓷艺术人员的水平,甚至有些大师的作品粗制滥造,不具备收藏价值,收藏当代瓷器的关键还是要看作品本身的艺术水平。

  郑玉彩表示,在鉴别当代艺术陶瓷精品时,仅看大师头衔是不行,它存在几个方面的问题:首先,各级大师评比中都或多或少的存在一些不正之风,因此一些正直且有高水平的艺术人员不愿意主动评大师,如轻工部陶瓷研究所高工陈庆长先生,他的作品曾多次被国家选为礼品瓷,他就表示不愿意评大师。另外像中国工艺美术大师汪桂英从来不托人为儿子曾军评大师铺路,相信儿子凭自己的本事早晚会成为省级大师,目前,曾军也晋升为江西省工艺美术大师,这就是他个人努力的'结果。不过这种品德高尚的艺术家如今可是越来越少了。因此应该看到,在大师评比中还是存在一些外人所不清楚的潜规则,这都影响了“大师”群体的整体素质,需要收藏爱好者予以重视。

  其次,有的人名为大师,但其实根本没有大师应有的技术水平。有的大师基本的陶瓷制作工艺都不熟练,连拉坯都不会,陶瓷绘画装饰更是了无创新,有的作品就是粗制滥造,从收藏角度说,没有创新的作品就没有收藏价值,不会创新的艺术家也根本不符合大师的标准。另外,目前还存在一种现象,有些官员因为职务级别很高,尽管也会被评为大师,但其作品的质量和艺术水平都难以保证,虽然短时间内可能价格比较高,但从长远看,也是不具备收藏价值的,需要藏家注意。

  第三,冒名、造假大师的现象屡见不鲜。有的陶瓷艺术品虽然有大师的落款、证书,但其实是货真价实的假货,这类仿品根本不是出自大师之手,鉴别这类瓷器就需要藏家具有一定的鉴赏水平,一般来讲,这些仿品大都绘画呆板,与大师本人的风格不相符。

  所以,郑玉彩认为,在关注大师作品时,除了考察职称及荣誉称号外,更要关注作品本身的艺术价值。

艺术作文 篇6

  绘画是一种艺术,她是我的动力,也是我最喜欢的事情。

  从小时候我就开始涂涂画画,听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班,起初是在少年宫哪里画画的,在那里学了两年的时间,然后听妈妈说小雨点画室不错,我就开始去小雨点画室上课了。

  开始的时候老师让我给了我一幅画,然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错,我认认真真的话仔仔细细的话,大功告成后,我拿给了老师看,老师却说画的太小了。于是我擦了重画,画了一张非常大的画。老师说还可以,我就把他描边涂色。

  于是我就在小雨点画室开始上课了,最初学的是油画棒,然后彩色铅笔,水溶笔,水粉画,最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情,都无法改变我对画画的热爱,如今我还是依然很喜欢画画,甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。

  在学油画的时候几乎是我最开心的时候了,我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画,看到这幅画,我就对他情有独钟,用铅笔起稿后就开始画展来的天空,星星咖啡馆的底色,门,松树的颜色,画完这幅画我就对它爱不释手,这是我第一次画出我认为最好看的画,这幅画很简单,而且也非常的好看,看着这幅画总有一种很微妙的感觉,总觉得这幅画非常好看。

  因为我爱画画,所以我会画油画,勾线,上色,找细节,完成,就是这几部,让画栩栩如生。在华那幅画的时候,我用笔勾出线,然后观察颜色,把颜色涂上,然后画楼房,涂上窗户,画上星星,涂上松树的颜色,画上咖啡馆的背景,涂上门的颜色,画上地的纹路,画好窗子的纹道,要问我这幅画哪里最难画,那就是咖啡馆里的客人了,别看他就是一团黑颜料,但是也要勾勒出他的五官一开始,在还没画的`时候,我就已经快画不下去了,但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改,渐渐地就越画越好了。

  我最喜欢的就是油画了,著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同,但是渐渐的我就发现了,油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面,灰光面,亮面,明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画,我喜欢画画所以我才会坚持画画。

  画画是一种艺术,也是一种兴趣爱好,每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

艺术作文 篇7

  我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。

  中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育了灿烂的黄河文化,也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。

  传统艺术

  除了历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的.欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

  此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

艺术作文 篇8

  说到艺术,我五岁便与它结缘。到如今,它已经伴随了我八年岁月。

  五岁那年,我还没有上小学,总有大把大把的时间来让我去玩。直到有一天,我在村里的河边听到了爷爷把弄着一把琴,那琴上只有七根弦,却可以弹奏出一阵阵醇厚的声响,那浑厚的琴音在空气中回荡。那时还年少的我不知那是什么乐器,却开始打心底喜欢上了这种乐器。回到家我就吵着妈妈要去琴行看看。妈妈拗不过我,便带我来到了附近的琴行。但是老师却告诉我,那是古琴历史悠久,是中国最古老的乐器之一。并没有现成的谱子,要用公式自己写,怎么着也得九、十岁再学。妈妈无奈的望着我渴望的眼神,深深地叹了一口气。我深知自己是学不了古琴了,于是改变主意学习了钢琴。

  第一节课我怕就认识了大部分的五线谱,老师只夸我有天赋。妈妈也乐坏了,鼓励我好好学。一年,两年,时间慢慢的过去,我已经上小学二年级了。对于我来说,已经没有充分的时间来练习和学习钢琴了,于是我也就不那么喜欢钢琴了。

  我渐渐的长大,也不知从什么时候开始,我竟然喜欢上了文学。六岁的时候,我便能把唐诗三百首背得滚瓜烂熟,元曲也会了一些,对各朝各代的历史也懂了许多,甚至我尤其喜欢看各类的名家名篇,于是,我更喜欢民族乐器了。

  说起来,民乐可比西洋乐有趣多了!有了钢琴做基础,我对古筝上手很快。三两节课就可以学会一首曲子。渐渐的,我上了四年级,古筝也考过了四级,同年,我还学会了葫芦丝和画画。葫芦丝呢,长的.与众不同,吹出来的曲子也很好听,几句傣族特色,也非常容易上手,有时间就可以自己学上一两首小曲子,让人心情舒畅。随着时间的推移,老师也告诉了我一些关于乐器的文化知识,说是这样可以有助于进入到曲子本身去。

  如今,我已经初一了。学习渐渐变得紧张起来,但是一有时间我还是会练上几首曲子,陶冶情操,培养气质,缓解下疲惫的学习生活。

艺术作文 篇9

  艺术自有生命,如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众,理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的,但若无还原,又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石,必不可少。如若直接略过还原这一步骤,我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前,创新在后;故而还原重于创新。

  艺术,不是被创新或者是还原锁定了的,它就是艺术,无论哪种表现方式,明白艺术的人,一眼看去,就会明白,那就艺术,好似时间,他承载着无尽岁月,却不回旋,也不汹涌,仍淡然地继续向前,艺术也仿佛那般,有无限的视角,但,它仍还是艺术,不被我们的眼睛或心灵左右。

  把一份事情做到极致,就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物,但现在仿佛被局限,被看的遥不可及,可其实就在眼前,你精心摆盘细心烹饪的一道菜,针线在手间游走缝纫出的`衣服,每日被阳光沐浴的盆栽,都是艺术。只要极致,便是优雅。

  艺术像一个幽灵,它在黑暗中徘徊不定,他需要一个人去感受,这个人则是最辛运的人,然而他也需要极大的勇气去面对,他若战胜了自己,则会赢得艺术的信赖,从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏,你只需要留心转身,仔细点,就能看到!

  艺术在常总是十分高雅而不可及的,其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐,就有美。最高贵的艺术,未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作,相反,往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景,不是金色,而是黑色。艺术的重大使命,就是在寒冷的乱世中温暖人心。

  艺术的重大使命,就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染,清澈透亮,不染尘世;露跃尖尖,触动心弦。扫去心扉尘埃,点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花,敛露点点柔丝。你与我不曾相识,却与纸上交融,心灵的触碰,丝线的缠绕,轻轻浮动,缕缕缠绵,光阴的色彩,水纹的流线。不曾相识,在这纷乱世间,温柔相扣。

艺术作文 篇10

  我们学校是篆刻特色学校,我们很早就接触了篆刻。不过,在这一段学习的路程当中,我们也遇到了许多的艰难险阻,下面就请听我一一讲来。

  刚开始学习篆刻时,贺老师给我们介绍了有关篆刻的历史。其中,让我印象最深刻的就是:篆刻在中国的.流传已经有20xx多年的历史了。这,使我们惊叹不已!在刻字之前,贺老师先让我们用宣纸附在他发给我们的朱文纸上拿铅笔临摹,两、三级课后,我们便可以用刻刀在青田石上面刻字了!起初用刻刀刻字时,要先将青田石在沙纸上磨“8”字。可是,在刻的过程中,有两点是最让我们头疼的。第一,刻的过程中,刚刻到一半,由于力气不够,石中的杂物就剔除不了了!第二,刻一横的时候,刻刀会左跑右窜,这一横刻下来就是歪七扭八的了!这时,我只好举手向老师求助。没有想到,老师轻而易举地一刻就ok了,这对于他来说,简直就是小菜一碟儿,直看得我目瞪口呆。我满脸疑惑地问孙老师:“老师,为什么您能轻而易举地就刻好了呢?”老师笑着说:“刻一横时,由于石中有杂物,刻到一半你会觉得刻不动了,这时,你便可以用切刀法,那样就会好刻多了,你可以试试。”我按照老师的方法试了一下,果然很轻松地就把一横刻好了,而且比上次刻得好看多了。就这样,我又掌握了一个技巧:就是初学者刻一横时,最好使用切刀法。通过篆刻的学习,我体会到,学习任何东西,你只有通过长期坚持不懈的练习,才能达到熟能生巧的程度。当我刻出妈妈的名字时,心里有一种说不出的喜悦——那,就是成功的喜悦!

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