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艺术作文

时间：2024-04-24 15:45:44 家庭我要投稿

　　在日常学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是小编精心整理的艺术作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术作文(热)

艺术作文篇1

　　常常想起米兰·昆德拉在《笑忘书》中写道：美是编年的废除；是跨越了时间和空间的激荡；是碰撞与交融……因此，这回，我站在尚雯婕这队。

　　首先，什么是艺术？什么价值是我们希冀从中获得的？康拉德说：“艺术诉求人对美的洞察与感知”。艺术在于寻找生命本源的纯净与美好，一种“人性的理想”。因此，人们常说“艺术无国界”，就是因为普天之下，从草原到大海，从高原到雪山，住着的都是有眼睛会说话的“人”，因此，只要艺术的内核不变，介质的选择都不会妨碍世界人民对其中真味的'理解。具体而言，我反对李谷一老师认为在演绎非遗时必须保持原汁原味的观点。首先，给非遗定下框框，限定它的演绎方式是不自然而有害的；其次，对非遗，不能一味强行推广，呼吁认知，而应该适度迎合时代，甚至像尚雯捷一样，通过引入外来文化元素，争取更广的认知面。

　　其次，外来文化对传统文化会产生消极影响的观点，我也不敢苟同。首先是因为中国的传统文化本身就不是一成不变的，而是在漫漫的历史长河中，博采众长，吸纳进化而来的。就好比晚清民国时期“同光十三绝”不再，京剧艺术名流各立门派，产生了“荀派”、“梅派”、“盖派”等一干对不同角色的不同风格流派，各派百家争鸣，大放异彩——在这个时期，京剧艺术又有了很大的创新与提高。那么为何到了现代，传统艺术反而在这四通八达的时代畏惧创新，固步自封呢？又好比梅兰芳的儿子梅葆玖先生将父亲的《太真正传》改编，融入了歌剧元素。这样，唱腔和念白犹是中国的，而舞美和造型却更美，更适合海内外的现代观众了，这部新《大唐贵妃》走出了国门，收到了甚多西洋的叫好声。因此，我认为传统文化不可能，也不应该是一成不变的，而应该勇敢迈步向前，让这个时代，也在她的发展史上，留下浓墨重彩的一笔。

　　然而，李谷一老师的质疑并不是没有道理。若文化有一日真融合到无你我之分，则我又为何物？这样的忧虑应引发我们的思考并指导今后的文化创新。我们确应毫不犹豫推进文化创新，却也要避免“四不像”作品的出现，提高艺术人对艺术的领悟与鉴别力，观众的识知度和鉴别度。同时，保护、抢救传统文化刻不容缓。如此，方能本固枝荣，我们的文化才不会错过这最好的时代。

　　“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，这是中国传统文化遭遇的困境，也是全球化时代必经的挑战与机遇，我真切希望中国能把握机遇，敢于创新，让这个东方古老国度披上新的色彩，傲视群雄！

艺术作文篇2

　　日升日落，倦鸟旧巢。日子在一天一天地逐渐远去曾经的记忆也缓缓褪去了颜色。城市冰冷的水泥森林怎么都不会是梦中的息所。诗意的安居也只能在精神的世界里得以实现。心，一直在流浪，渴望有一处温暖的角落让她轻憩，放下疲倦。

　　尼采曾经说：这世上唯有艺术才能把人救赎。在西方灿烂的思想星空里，精神意志上的文化思想被寓为酒神文化。在迷醉中得以舒缓，在沉思中寻求升华。让心灵在艺术的殿堂里憩息，让灵魂在精神的世界里洗礼。

　　一颗心在文学的震撼下学会生之所在。懂得这世间的春华秋实，爱恨离仇或是心之所向。至今仍无法忘记得伯家的苔丝曾经那清澈动人的眼眸，无法忘记安娜出走时绝望无助，无法拒绝维特式的忧郁，无法忘记教堂敲钟人落寞的背影。在欧洲文艺复兴的推动下，卷卷经典，让我在青春的象牙塔里看到了资本主义社会的爱欲情仇，让我的心灵在一次次震撼中获得一份厚实。正如那《地狱之门》前低头沉思的思想者，文学，一副绵延千年的诗卷，将人类文明凝聚，留给我们以生的思考，让心灵在文学的震撼下开始沉重，考试对生命的另一段认知。

　　我的心也试着在音乐的'怀抱中入睡，洗尽了尘世的铅华。倾听天籁，洗涤心灵。月光下，贝多芬用浪漫谱写了一首温婉的《月光奏鸣曲》，静夜里，柴可夫斯基用对亡妻炽热的爱刻下《悲怆》，湖水边，盲人阿炳用哀婉的二胡道尽人世沧桑。心，在一次次与情的碰撞中慢慢清澈，学会体会人间真情。还有那悠扬清脆的牧笛声总把一曲闲逸顽皮的潇洒吹，那铮铮然的古筝把人的那小小心思轻弄。心灵，还可以在音乐的怀抱中浅浅入梦，在梦里将倦怠轻轻放下，觅得一份清新自然。

　　心灵亦可在画像中畅想未来，体会奇妙想象，轻触画家滴在画布上动人的泪珠。《晚钟》里那对侧耳倾听暮色中传来钟声的夫妇传神地让人领悟了宗教的真谛；达利笔下的时间被抽象异化为扭曲在草原中的时光，一种荒诞亦是无奈；怀斯笔下《克里斯蒂娜的世界》如此写实的手法，让心灵感受到一种实地之荒凉，不由地“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。心，在画家的画笔中被染上浓郁的色彩，或浅或深，轻轻勾勒心灵的梦幻图景。

　　心，因受洗礼而清醇，在艺术殿堂中学会成长，学会厚实，学会憩息。

艺术作文篇3

　　又到了一年度的体育艺术节。早上，我迫不及待地来到学校，平日里比较安静的校园，这时变得喧闹了。

　　大家端着凳子来到操场，只见许多班级都已经到了，黑压压的一片，很是壮观。这可是大家参加的最后一次小学生体育艺术节了。虽然没有大家六年级的项目，但大家还是想做好一名观众，况且这一天大家也不用上课。大家都坐好，听说又有电视台的来录制，还有的.官兵来参加。大家都左顾右盼，看看谁先入场。

　　上午是开幕式，表演项目比较多，操场中央就是一个大舞台，同学们在上面表演了一个又一个精彩的节目：活力四射的啦啦操、花样百出的跳绳，气势磅礴的跆拳道，官兵们的大鼓、、配上主持人优美的嗓音，令大家目不暇接，拍手叫好。

　　下午，操场就成了运动员们自由驰骋地舞台。大家都蠢蠢欲动，早就跃跃欲试了，恨不得一下子冲到操场中央展现自己的本领。虽然没有大家的项目，但大家使劲呐喊助威。

　　这个小学阶段最后一个体育艺术节，还是给大家带来很多快乐，至少在这紧张的小升初中，大家今天没有上课，痛痛快快地玩了一天。

艺术作文篇4

　　注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。

　　作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

　　作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

　　首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

　　其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的`压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

　　美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

　　第三，“将错就错”学会用教材。

　　对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

　　问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

　　作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

艺术作文篇5

　　这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

　　这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

　　弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

　　1、大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的。他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

　　其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

　　2、很多人认为在爱这件事上一无可学。他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

　　当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的'，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为“我”富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方“给”的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

　　当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种“看着她的笑脸，我不禁也笑出来的”情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，“快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福”与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

　　作者提出的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

　　所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。