在日复一日的学习、工作或生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家收集的艺术的作文8篇，希望对大家有所帮助。
艺术的作文 篇1
自从我开始学钢琴，我就认识了一位中国很有名的钢琴演奏家—郎朗。因此，我就成了他的粉丝。在听过他的个人演奏会后，我就更加喜欢他了。因为他弹得行云流水，一会儿声音低沉，一会儿声音高亢，一会儿柔和，一会儿激情澎湃，一会儿平静如水，一会儿雷雨交加，一会儿万里无云。
很多人都会去问郎朗是靠什么而成功的'，他平静地说：“我是靠坚持梦想、用心做事而成功的。”郎朗在三岁时就开始练琴，一天也不落。到了青年时期郎朗每天弹13个小时以上，即使生病也得弹10小时以上。弹琴时不准休息，或者停下来，连上厕所也不能超过三分钟。而我平时练三小时就坐不住了，他13个小时是怎么弹得呢？在他成年之后，要演奏那首巴赫的《哥德堡变奏曲》，结果40分钟就把这首曲子背下来了，这足以表明郎朗弹琴时的用心。
他三岁时就树立了这么远大的理想，这样的人还真不多，这也是我为什么成为他粉丝的原因了。希望我也能弹得很好，也能行云流水，把握好分寸，我望着蓝色的天空，许下这个愿望……
艺术的作文 篇2
爱默生说：“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”
是啊，没有人可以一生都过得红红火火，也没有人注定一辈子冷冷清清，或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花，有时候被你不小心发现了，绽放出你生命中铭心刻骨的感动；而更多的时候，它只是一闪而过，似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。
毕业了。三年的时间，整整三年就那么一闪而过。我想，总不该让它就那么奔向幻灭吧。
每次翻看曾经的毕业照，心中总激起一阵阵道不明的情绪，我难以捕捉得清楚，韩少功的《面容》中有一段话：
面容当然不会比指纹更能精确记录差异，但面容比指纹多了一份情感的流露，多了一份隐约可辨的文化和历史，于是总在我们的记忆中占据焦点位置。
忧郁的目光，欢乐的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面颊，智慧的前额，仁厚的`下巴，守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头，让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候，一个宁静的侧面，一个惊讶的蓦然回首，一个藏在合彩集体角落里的默默凝视，都可能让我们久久魂牵梦绕：如今你在何处？
如今我们同在一间教室，只是不久就不知在何处了。
时光永恒地流动，纯粹地流动，于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻，如此嘲弄般地让我们由离而聚，聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。
作家邢晔曾在与朋友分散多年之后，于众多朋友所送的精致富丽的礼物中，发现了一只沙漏。一个显得不合时宜，甚至让人感到有些寒酸的小东西。
可是他惊奇地发现，那么多年过去了，连日记都已变得恍惚不定，记忆早就仓皇了，而沙漏，它内心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。
就如同那位朋友默默的祝福，不会浪涛翻滚、汪洋恣肆，却点点滴滴，长流出一脉清泉，润一路青春的风景。
离别是命运的嘲弄，祝福却是上天的恩赐。或许我的察察为明没有珍珠的亮丽，没有宝石的光彩，却如沙子一样随着时光细细地流淌，永恒地流淌，在一粒沙子与另一粒沙子的摩肩接踵中，发出对生命的苦干顾盼。所以即使那种感觉只是一闪而过，也请你不要忘记。
艺术的作文 篇3
画画对我有着非常神奇的吸引力。
当我才三岁时，我便和画画解下了不解之缘。那时我不上课时，就在家里无聊地看动画片。奶奶就怀着试试的心情把我叫过去，手把手教我画人生中第一幅画——小房子。据说，奶奶本以为我一定画不好，谁知，一画出来惊呆了奶奶。那房子有门，有窗，有房顶。等爸爸妈妈一回家，奶奶就把我的大作“闪亮登场”，全家人都为我喝彩。那时我心里好像种了一颗种子，一颗画画的种子。
一恍几年过去了，种子也破土而出，长成一健康的小树苗了。赏画和绘画都是入木三分。随便给我一幅我都能说得头头是道。不信，我就现场给你评一评我之前画的一幅名为“思绪”的一幅画：画上的女孩嘴微眠着，眼睛睁得大大的看着远方。她身穿蓝衣服红披风顿时让整幅画充满了生机。姑娘她那大大的眼睛眺望着远方，她在看什么？我猜她站在草地上一动不动是在等她爸爸和妈妈，这时眼神里又悄然流出希望爸爸妈妈快回家的心情。
我之所以能说得这么好，是因为我小时候在每个星期六缠着好不容易来学画画的哥哥，让他教我画。桌上摆两张大白纸，哥哥画什么我就话什么，小手还在两幅画上比着，画好了，嘴里还不住地表扬自己。哥哥可是个尽职的老师每次来都给我带几幅有教育性的画，有一幅是这样的.：一个兔子种一个萝卜，萝卜的叶子就像一个野草，而另一个兔子种的萝卜，萝卜的叶子就像一棵大树，这个兔子羡慕另一个兔子，可它那知道它的萝卜却非常大，另个兔子的萝卜却小的可怜。哥哥说：“这幅画告诉我们不要去羡慕别人，因为你不知道下一秒会获得多少。”就这样，听着听着，我就学会了怎样评论别人的画。
又在我五岁时，父母看我这么爱画画，就在我当时的幼儿园给我报了一个绘画班，在那里学习各种各样的画。妈妈也一反平常对我溺爱娇宠的态度。现在只要提到田园画我马上就会想到大片大片如绿毯般的草地，上面有他群如棉花球一样的小羊在吃草，远处有一栋白墙红瓦的小房子屹立在远方，天上有一朵朵洁白的云彩在蓝天上悠闲地飘着……
我在画画里成长，画画就如一火炉，炼就了我的毅力。
艺术的作文 篇4
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。 没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然……
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：
我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。
现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的`成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
艺术的作文 篇5
在我四的那年，有一次被一阵优美的声音陶醉了，原来是楼下的哥哥在拉二胡妈妈带我欣赏了一节课，在老师的演奏下那把木制的古色古香的乐器发生了美妙动听的旋律，时而快，时而慢，时而萧瑟缠绵，时而飞扬洒脱。从那时开始，我就喜欢上了那个发出美妙声音的东西——二胡。并且，在妈妈的支持下，我也拥有了一把新二胡！
捧着它的那一刻竟有种怦然心动的感觉！只见细细的琴柱下面是琴筒琴筒的一面罩着蟒蛇皮，它控制二胡的发音与音色。琴杆上的弦分内弦和外弦，内弦发音低沉，外弦发音高亢。内、外弦之间是一只弓，弓上紧绷着一簇马尾上的毛。二胡是我国著名的民族乐器，至今有千年的历史，被誉为“东方的小提琴”。
从此我便正式开始拜师学艺。我每个星期天都要跟老师学习二胡，并且每天还要在家练习。老师每次都手把手的`教我，让我左手按弦、右手持弓，时间长了不免有些厌烦，几次差点放弃，但看着老师那么辛苦的教我，更何况这是我自己想学的东西，俗话说：“师傅请进门，修行在个人”，这何尝不是对意志的一种磨练呢？于是就暗下决心：既然学了，就一定要把它学好，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来嘛。
现在，我拉二胡已经有8年了，也上台演出过，它让我明白了“台上一分钟，台下十年功！”练二胡可是说起来容易做起来难，要想学好它谈何容易？只有勤学苦练。
二胡像是我的朋友，带给了我许多欢乐；二胡就像是我的老师，教会了我“持之以恒”的道理，也带着我走进了音乐的殿堂。
艺术的作文 篇6
思想者被法国雕塑家奥古斯迪 罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。
一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的.画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑 思想者。
这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入 绝对 的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。
罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。
艺术的作文 篇7
夕阳染红了天际，天空下，操场上整齐的摆满了椅子。我们学校的彩旗队也站在校门口夹道欢迎来宾。在夕阳的余晖中，校园艺术节终于开始了。
主持人们风度翩翩，为校园艺术节拉开了精彩的序幕。首先上场的便是我们学校的合唱队，他们会们带来了《梨花又开放》和《草原迎宾曲》，展示了我们学校对来宾的热情。还有二年11班的《孔雀舞》，二年十一班的同学们穿着洁白的服装，在舞台上翩翩起舞。他们就像夜空下的'精灵，优雅而又美丽。
四班的舞蹈将气氛推向了一个高潮。我们情不自禁地挥舞着手中的荧光棒，有的人甚至激动的站在了椅子上。如此时从天空下俯视，我们想必是另一片夜空吧。
轮到我们班了，我们激动着，他们卖力地演绎着《同桌的你》，可是啊，初三的学姐学长们不禁落泪，随着音乐唱了起来。
老师们表演的舞蹈，想气氛推向了又一个高潮。我们学校古筝队所表演的古筝曲《茉莉花》和另外一个学校所表演的马头琴曲《茉莉花》，就好像是在打擂台一般。
六班表演的《青花瓷》将我们带到了一副美丽的画卷中，一把油纸伞，一袭青衫，漫步在朦胧的雨雾当中。
时间一点点流逝，就这样一个难忘的晚上过去了。待艺术节落幕时，我们依旧沉浸在美妙的表演当中。我想这个艺术节是我初中三年中最灿烂的一笔吧！
艺术的作文 篇8
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的'灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
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