在日复一日的学习、工作或生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。那么，怎么去写作文呢？下面是小编帮大家整理的艺术的作文10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
艺术的作文 篇1
“人可以被摧毁，但不能被打败。”海明威如是说；“生活如一支短笛，我带着它逾山跃谷，让它身体里跳跃的音调透彻诸尺。”泰戈尔如是说；“路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索”，屈平如是说。这些哲人的生活艺术或如蛟龙击海，雄奇刚毅，或如清泉润石，细腻而淳朴，可谓大相径庭。
他们皆阅历无数，胸中自成丘壑，遂得出这些精辟的哲理。我辈当自辈不如。且所谓生活，业也已包罗万象，竟又加以艺术，行文至此不免捉襟见肘。思忖度之，不得已只好再次求助于古人，以管中窥豹，略见一斑。
皇甫谧之《高士传》曾记述一奇人，名曰韩康字伯休。他耻于世之污秽而游访于名山。其间，常采药易之于市，于其药也，口不二价。众人传之。一日，他卖药于市，一妇女欲买其药，与之还价。韩康曰：“不二价。”妇女曰：“公为韩伯休邪，乃不二价？”韩康听后，自谓曰：“吾本不慕名利于世，而今区区妇女竟知吾名。”于是，她便隐匿于深山，不复采药。故事至此，韩康非常貌已跃然纸上。但而后还有奇事发生。数年后，桓帝因慕其名，使使者召韩康入朝授官。韩康无奈，佯装与使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以寿终。
韩康实是奇人，他的生活艺术亦与众不同。总的说来“出世”这一思想始终贯穿他的`一生。
其实生活之艺术，可谓仁者见仁，智者见智。但穷源尽委，我想都源于人性的复杂，事物的多变。苏轼泛舟游于赤壁之下，以造物者之无尽藏，自勉其志；张岱将人生艺术灌入于湖心亭之雪，舒展于西湖香市之间。奇石异花，壶觞曲水便是他人生艺术之缩影。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游一生为国家统一，疲于奔命，至吾暮之年，仍望祖国一统。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的艺术一无数烙印于汗青上的赤诚诗篇。
孟子主张人性本善。我于他心有戚戚焉。生活之艺术最重要的是发乎本性的善，最终所追求的应是真我――人性善良之本源。无数哲人所留下的有益的道德古训皆是他们在不断追求真我的过程中，慢慢挖掘出的圭臬。
生活的艺术虽千差万异，但能配得上如此尊称的，都是真我善良本性的流露，是一种人类精神源泉的汇集。
艺术的作文 篇2
在这个春暖花开的三月里，校艺术节在一片热情高涨中拉开了序幕，三月的艺术节之花也开满了整个校园：有精彩的舞蹈；娓娓动听的歌曲；绚丽多彩的绘画……同学们个个把自己的才艺表现的淋漓尽致。
首先，我们来看看在阶梯教室准备比赛的同学们吧！瞧，他们一个个精神饱满，做好了十足的`准备，抬头挺胸，用他们好听的声音，为我们描绘出校园生活的美好和快乐。
让我们把视线转向美术教室，同学们用他们灵活的小手、多彩的画笔为我们描绘出春天的色彩，绘画出一张张绚丽多彩的图画，吸引了不少同学来观赏。
喜欢书法的同学浓墨挥笔让我们陶醉在浓浓的墨香之中。
你看，参加剪纸比赛的同学们正拿起剪刀在一心一意地剪纸呢！
大家快来看，这里是 “文化衫”设计现场，同学们有的跪着，有的趴着，一个个是那么地专心致志，尽情地发挥自己独特的想象，描绘着心中最美的图画。
哇，这里是陶泥比赛现场，他们玩得多快乐，多起劲呀！还有……
来看看正在涂鸦墙拼搏的同学们，有的人正在提水，有的人正在调色，还有的人一只手拿着三、四只笔，他们忙得不亦说乎！
时间可过得真快，没一会儿，艺术节就拉上了帷幕。同学们给这次的艺术节画上了圆满的句号。
艺术的作文 篇3
老版本《西游记》的总导演杨杰之死，引发了一股热烈的怀旧情绪。有些人回忆起他们童年的假期时是“标准”—— 《西游记》，苏打水和电风扇。有些人怀念剧中的经典人物。其他人反映了当前电影和电视行业的繁荣和浮躁。事实上，经典不能被复制，但真正的艺术需要去浮躁。
不可否认，《西游记》的确是一代代人的童年记忆。在那些日子里，没有华丽的服装，没有酷酷的特效，甚至没有演员，但凭借这些艺术家的热情、奉献和对艺术的追求，一代经典作品得以实现。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，而不是浮躁的，只有爱，这才是艺术的最佳表现。“相比之下，当前的'影视行业充斥着英俊男女的噱头，充斥着浮华外表掩盖的“粗制滥造的作品”。每当一部作品出现在屏幕上，人们都会毫不留情地说，它依赖大牌明星来支撑一部乏味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人很开心。为什么电影和电视节目很少，但糟糕的电影却很受欢迎？归根结底，是员工的浮躁让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的渴望。在盲目追求商业化的过程中，他逐渐失去了创作艺术中最重要的热情。
毕竟，在追逐名利的竞争中，“轻装上阵”可以“生产越来越多”，数量越来越多，质量越来越差。但是谁在乎呢？只是发一笔财。几乎所有人都认为艺术是无价的，但事实是每个人都在忙于从“艺术”中赚钱。在这个似乎能够一步一步升向天堂的圈子里，艺术已经被灰尘覆盖，没有比过去更灿烂的色彩了。
有些人可能会说，事实上，电影和电视节目中有很多人追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社会中默默前行，也有一些人在艺术的追求中不断奋斗。但是，我认为，要点燃艺术的光辉，需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象是当务之急，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。
经典不仅仅是向人们致敬，我们应该向经典学习，学习如何尊重艺术，学习如何热爱艺术，学习如何追求艺术。我认为，不仅是影视人，作为社会的普通成员，我们也应该保持对艺术的向往，提高我们的欣赏能力，从根本上对糟糕的电影说“不”。用你自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽最大努力消除“即使拍不好的电影也能赚大钱”的不良现象，提高人们的审美能力，让每个人都能享受到完美的艺术盛宴。
艺术总是纯洁的，浮躁的无法追求真正的艺术。只有热情才能成就经典，只有浮躁的艺术才值得品味。
艺术的作文 篇4
“艺术”这个词听起来离我们好远好远,似乎只有大画家、音乐家，这样有才华，万众瞩目的人，才可以 拥有这样的词语，但艺术远远不止这样，每个人对艺术都有不同的见解。有些人觉得艺术是伟大的，有些人却觉得艺术是垃圾，没有任何用处。这些理解我都不反对，但我也不支持，我依然坚持自己的.想法。
我觉得艺术是褒义词，既神圣又很平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。假如你是个爱美的人，你每天早晨醒来，整理好头发，搭配好衣裳，化一点儿妆，这是艺术。假如你是一个喜欢种植的人，你为自己的植物修剪枝叶，整理枝杆让它们看起来更漂亮，更有型，这也是艺术。假如你喜欢养动物，你总是帮它们修理皮毛，穿各种有趣的服饰，把它们变得个性十足，这也是艺术。
艺术的作文 篇5
初夏时节，我们学校的校园艺术节开幕了！
今天下午，我们全班同学去观看了非常精彩的节目：有个男生表演了超酷的个人街舞“街舞风扬”，我当时还在想，我的`弟弟大宝也很喜欢跳街舞，他明年能不能也上台展示一下呢！在我们的掌声中，一个女孩走上舞台，“隐形的翅膀”被她唱的非常动听，英文歌曲“baby”将活动推向了高潮……但是我还是一直在期待我们班级的表演——身穿绿色孔雀服的皓槿为大家表演葫芦丝，吹的曲子是“金孔雀轻轻跳”和“荷塘月色”。
最让我们激动的时刻来了，我们二（四）班全体同学为大家朗诵《少年中国说》，整齐划一而又洪亮的声音在多功能厅回荡：少年强则国强，少年独立则国独立……
艺术的作文 篇6
在我眼中，艺术就是一颗深埋在泥土里中的种子，只要你有坚定的信念，就能生根发芽；只要你能经得住风吹雨打，就能开花结果。至今我仍然忘不了自己在学艺道路上的一件往事，因为他让我深刻体会到了学艺路上的酸甜苦辣。——题记
小时候，我对音乐十分着迷。妈妈看到了如此爱音乐的我，就让我参加了古筝班。
虽然古筝的音色很好听，能柔能刚，但是学起来很困难。遇到一些很不太懂或是很难的指法，就很想放弃。心想：这也太难了吧，我不想学了。妈妈走了过来，站在我的面前，认真的对我说：“孩子，你既然选择了一个乐器，你就要好好练习，不能半途而废。就像种子一样，只有坚定的信念才能成长，成功的开出美丽的花朵。”
妈妈的话鼓舞了我，我决定继续努力的练习古筝，争取能弹出一首流畅的曲子。终于，当那婉啭又悠扬的音乐从我的琴里流出。那声音时而高昂，时而低沉，仿佛如位美丽的姑娘在花丛中翩翩起舞。我又想起了以前遇到过的`困难，不过现在看来，一切都没有这么难了。我看了看窗外的大树，它被风吹得沙沙响，好像也在我鼓掌。
这次学古筝的亲历成了我成功道路上的指路灯，指引着我如何面对每一次的困难与失败，也正因为他让我们深深地明白了：蚕蛹只有无悔的承受作茧自缚的痛苦，才能画成美丽的蚕蛾。人也如此，只有经历过风雨，才能看见彩虹。
艺术的作文 篇7
校园不仅是我们学习的场所，也是我们生活的场所，校园的和谐需要我们创建，在校园中我也感受到了快乐。在职业高中的一年的时间中，让我感受到了乐，感受到了人生的.多彩，也改变了自己的人生观。
我们职业高中不同于普通高中，每年我们学校都会举办一些活动，如：艺术节、技能节等，来展示我们学生的特长。同时也培养了我们对学习的兴趣锻炼了我们的动手能力。
在每届的活动中，我们可以尽情地展现自己的才艺，为自己的人生增添一幅美丽的风景画，使我们的人生更加多彩，使我们的人生充满了价值。
在校园里虽然与父母身隔两处，但是我们并不感到孤独，因为我们有一位和蔼可亲的班主任、有位雷厉风行的语文老师、有位热情开朗的数学老师、有一位犹如慈父般的专业课老师和我们艺术班大家庭的成员，在这又能感觉到了家的温暖。
校园的乐无处不在，乐就在我们身边。
艺术的作文 篇8
以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。
戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧……约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重“像不像”，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。
外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的`戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言……都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲。
我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。
艺术的作文 篇9
道路是弯曲坎坷的。我的艺术人生也不会一路顺风，其中总有挫折。只要努力就会成功。
我的舞蹈技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。六年级的紧张学习，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练舞的时间变少了。“明年暑假，要演出的，你现在不好好练。怎么演出呀。”老师总皱着眉头严厉地批评我。
我如同一颗被暴风雨打垮的'小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗？我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊！我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑假，我一定要认真练舞，练好立足尖这个高难度动作。暑假中，我每天抽出2个小时练舞，汗水浸湿了我的后背。当我脱下鞋子时，脱下的不仅仅是鞋子，鲜红的血也流了出来。真可为是十指连心呀！伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“张怡，不行了，就别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高舞蹈技巧，不然，六年级后我就没有时间再练舞了。我让妈妈从网上下载了一段视频。我只要一有功夫，就打开电脑跟着视频一遍又一遍地练习。汗流浃背我全然不顾，腰酸背痛我也全然不顾。打、勾、抹、托、扫、摇，立，我都加以感情地练习。随着曲子熟练程度的增长，我的脚指也渐渐愈合。
为了让我更好练习，妈妈又给我从网上买了一张舞蹈光盘，但是我又遇到了一个难题：为什么我总做不好力气足尖转圈这个动作。”于是我打开妈妈给我买的光盘，仔仔细细地看别人是怎么做的。
每当写完作业或有时间，我就打开光盘，一遍一遍地练，脚磨起泡也不罢休。每次练完，脚指就会感到有些酸痛，腿也有些发麻了，但我从不抱怨，每当这时我就会想起贝多芬，他那坚持不懈的精神，他之所以能成为人人敬仰的“乐圣”，是因为他刻苦创作、勤奋练习，更何况他还是个聋子呢！他可以，我为什么不可以？我暗暗鼓励自己，渐渐地，我的舞技又取得了进步。
经过一个暑假的刻苦练习，比赛开始了，我如一只美丽的蝴蝶，在舞台上做着熟练的动作……
艺术的作文 篇10
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的'师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
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