在日常的学习、工作、生活中，大家对作文都不陌生吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是小编为大家整理的艺术的作文7篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的`错了。
原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。
素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。
后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。
是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。
原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。
艺术的作文 篇2
这段时间有幸拜读了由雷玲老师主编的《小学数学名师教学艺术》一书，书中介绍了8位小学数学名师的教学艺术和所具有的教学特色，并列举了一些经典课例和教学片断，以及每位老师的教学感悟等等，让我领略了名师的风采，感受了名师们的课堂教学艺术。
这本书作者针对当下教育现状，介绍了每一位老师独特的课堂风格，如徐斌老师葆有一颗童心：努力做学生的好朋友，德国弗来堡师范大学海纳特教授在《创造力》一书中写道：创造性教学的一个特征是，教师尽量关怀学生的学习，努力使自己返回到学生阶段，也就是开始一个倒回的过程，这样他才有可能把自己与学生看成一致的，并使学生把他视为同一类人。这是徐老师谈到数学教学时经常引用的一句话。他深知，要教好孩子，你首先得自己成为孩子；要调动学生学习的积极性，就要去亲近学生，用自己一颗永远不老的童心去打动学生。徐老师经常是从一年级教到六年级，男教师教小学低年级有较大的难度，为此，徐老师拣来儿童电视节目主持人鞠萍和上海青年播音员陈燕华讲故事的磁带，并进行深入研究，他发现她们的语言短句子多，生动形象，清新亲切，如话家常。一段时间，他规定自己每晚至少用耳机听上两小时，并一遍又一遍地模仿。他还找来省内外知名特级教师的上课录像，反复看，仔细学。功夫不负有心人，大运动量的强化训练对他帮助很大，他的语言风格发生了较大的变化。和孩子们的距离越来越近了，孩子们也越来越喜欢上他的数学课了。
在徐老师的课堂上，他总是努力以学生的大朋友的角色出现，设计了种种游戏，以开放的形式，在玩中学习，在玩中领悟，使学生的学习积极性得以激发，创造欲望得以满足，学习信心得以增强，合作意识和个性也得到充分地发展。
在十几年的教学生涯中，我看过许多热闹的课堂教学场面，也曾非常羡慕别人课堂环节设计的巧妙、课件演示的精妙、课堂气氛的火爆，甚至曾把眼中这些令我羡慕的元素统统的搬到了自己的课堂上，并为此沾沾自喜。但浮躁过后，待我冷静下来思考时，却发现除了当时课堂气氛异常活跃之外，留给学生的'持久影响却很少。于是我常常思考，数学教学中我要追求的是什么？书中徐斌老师的教学案例让我茅塞顿开。
读着此书，感受著名师们精湛的数学教学艺术和各具特色的 教学风格。名师们之所以能够成为名师，是因为他们在日常的教学活动中都付出了比别人更多的努力和坚持，追求的是生命课堂、和谐课堂、魅力课堂。
作为教师我们要关注重视的是能给学生持久影响的常态课教学，与学生打成一片，要着力提高常态课的教学质量。返璞归真追求有效的课堂教学才是真实的课堂。作为一名教师要有自己的人生坐标，要不懈的追求，静心的读书，潜心实践，悉心反思，让我们的数学课更常态、更有效！
艺术的作文 篇3
天气转暖，早就计划要出去走走，又是一个阳光明媚的周末，和朋友一起来到了石家庄井陉县的王云山艺术馆。
王云山艺术馆位于石家庄井陉县的静港湿地上的北防口村，北防口村因为处于湿地，素有井陉县的“鱼米之乡”之称，据说北防口村始建于汉代，距今已有上千年的历史了，是一个名副其实的千年古村。或许是因为这里积淀了千年的灵气，村子里人才辈出，文武并举。
当代著名书画家，作家诗人王云山1938年出生于河北井陉县，是北防口村的骄傲。他师承国画大师齐白石弟子何景伍先生，作品起初以山水花鸟为主，后来专攻梅花。他画的梅花作品用墨浓重、气势宏大，意境幽远，形成了自己独特风格。他的画被人称为超越前人之手法，构成了铁气、傲气、骨气、霸气的浩瀚之气的力作。他的梅花作品千变万化、风格鲜明，自成一家。
想当初，艺术馆举办开馆仪式时，王云山书画展也同期举行，吸引了河北及省外书画界名流二百余人前来参观，好不热闹。现在馆里没有多少人，却更显出环境之清幽淡雅。一时间，我们都被王云山先生这苍劲古朴、大气磅礴的梅花所震撼，不少人评价说，王云山先生的画，自成一家，气度非凡，乃当代一绝。心中暗自赞叹，真不愧是一代梅王啊。
王云山艺术馆建在井陉矿区北防口村，是一座很雅致的建筑，对门三面都是二层中式楼馆，飞檐青瓦，雕梁画栋，四面廊桥相连，避雨遮阳，院中十字甬道分隔蕙圃，廊陈奇石古玩，浓浓的'艺术氛围。艺术馆隐在四面环绕的群山之中朱门青瓦，让人眼前一亮，如入仙境一般。不由不由得感叹，景美画更美。
除了王云山老先生外，这里还有许多著名的民间画家，当真是人杰地灵的宝地啊。
艺术的作文 篇4
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的`陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
在我初中时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物活了，要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
剪纸，体现民间艺人的心灵手巧;剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示;剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者!
艺术的作文 篇5
三国时吴国人万震所撰《南州异物志》中有记载：“琉璃本质是石，欲作器，以自然灰治之。”（琉璃是从铸造青铜器时产生的副产品中获得，经过提炼加工然后制成）从制作工艺上来讲，琉璃的色彩斑斓如行云，质地剔透似流水，给人以光彩夺目之感。
王者之剑
传说，琉璃是春秋时期范蠡在督造“王者之剑”时所发现，范蠡将其赠与越王勾践，越王感念其铸剑之功，原物赐回，并赐名为“蠡”。之后范蠡请雕刻家将其雕刻为精美艺术品，作为定情之物送给西施。后来，越国大败，西施被迫前往吴国和亲，临走之前将“蠡”还给范蠡，同时眼泪流于“蠡”之上，自此民间将其定名为“流蠡”“琉璃”。
璀璨的时光
汉代制作的琉璃以仿玉为主，种类包括礼器、饰品、葬具、容器、印章、带钩等。
唐代王翰在《凉州词》里写道：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”他说的夜光杯，应该是指琉璃杯。
宋朝时琉璃簪钗广为流行，佩戴琉璃发簪成为风尚，就连里巷妇女等普通市民阶层都佩戴得起。
始建于西汉，重修于明代的.山西洪洞广胜寺飞虹塔，塔身以赤橙黄绿青蓝紫七色琉璃装饰，从上到下玲珑剔透，异彩缤纷，欲飞似动，在阳光下熠熠生辉，犹如一道绚丽的彩虹。飞虹塔反映了我国琉璃工艺的高超水平，为我国琉璃塔中的代表作。
清乾隆时期的琉璃技术成就，要数搅料工艺的创建。用这种工艺装饰的搅胎琉璃瓶，要經过多次吹制、缠绕、充气、黏合，过程复杂，类似于拧丝。
心香一瓣
在漫长的历史中，琉璃的名称、制作材料乃至成分等，都随着历史的变迁而发生变化。琉璃，可以洗尽铅华、朴实典雅，可以晶莹剔透、纯净无瑕，也可以色彩斑斓、熠熠生辉。琉璃之光折射出的，有悠远文明的霞光，有匠人的情思，还有琉璃本真的神韵。
艺术的作文 篇6
有人说，艺术是一首歌，悦耳动听，美妙的歌;也有人说，艺术是一幅画，画笔均匀，淡雅着色;还有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知;而我想说，艺术就在我们身边，所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊，听!“嘀嗒嘀嗒——”，小闹钟一刻不停的声音，难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”，小轿车发出的鸣笛声，难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号，经过不同的排列所奏出的优美乐曲，难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊，看!这幅《松鹤图》，纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松，还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石，以及金灿灿的太阳，这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的雕刻，难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸，难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光，清清石上泉，不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊，瞧!那桌上古色古香的茶具，难道不是艺术吗?那柜里陈列着的`金银首饰，是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角，一个小装饰也都那么精致，这难道不是艺术吗?那花瓶，上面涂画的每一根线条都那么柔美，每一种颜色都那么纯正，每一个人物都刻画的那样别出心裁，每一种景物都恰到好处，这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空，仰仰头就能望见;艺术就像大海，踮踮脚就能看见;艺术就像小花，弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线，跑一跑就能瞧见;艺术就像果实，伸伸手就能摘见。艺术无处不在，它，就在我们身边······
艺术的作文 篇7
今天，操场上人山人海，主席台布置得十分华丽，这是要干嘛？哦，是为了即将开始的艺术节！
随着一阵掌声，我们迎来了第一个节目——“南方和北方”。看，那朗诵人的神情多么严肃，他们的衣装是多么整洁。队伍排列整齐，移动时又是多么有秩序，全场安静极了，静静的听着。“好”不知谁喊了一声，大家都随着他拍手叫好。原来，是朗诵已经结束了。
在后面的节目都十分精彩，同学们炫出了自己的个性：唱歌的、跳舞的、讲相声的……应有尽有。
过了一会，轮到我们班了，台下的同学们使劲儿鼓掌，一个劲喊加油。舞蹈开始了，表演同学们一个个动作整齐，舞姿优美，台下的同学们看得目瞪口呆。突然，音乐声转变，瞬间让同学们摸不着头脑，在同学们还未反应过来时，音乐声已还原到原来的'音乐中。这个突如其来的小插曲丝毫没有影响到表演的同学，舞蹈结束时，同学们都喊着“好，好！”
这一次艺术节的节目让人目不暇接，十分精彩，高潮一浪高过一浪，使人难以忘怀，会成为我们珍贵的回忆！
虽然，我没能上台参加这次的艺术节，但是，我还是倍感高兴，因为我们班的同学们都十分团结，为自己的朋友加油打气。并且她们的表演也获得了满堂喝彩。
我也相信，经过自己的努力，我也会在人生的舞台上展现自己最精彩的一面！
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