在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编为大家整理的艺术的作文9篇，希望对大家有所帮助。
艺术的作文 篇1
春分那天，老师还布置给我们一项作业，回家画鸡蛋，同时也将画鸡蛋的经过和感想用作文形式写下来。春分这一天，我用刚才竖的鸭蛋拿过来，准备在鸭蛋上画卡通话。这时，妈妈从手机上搜出好些漂亮的卡通话，我自己挑选了一幅哆啦爱梦的卡通话。图片里，哆啦爱梦正咧开嘴向我们微笑。题材准备好了，我再找来一支线描笔，再将颜料调好。然后再将蛋壳的一头用剪刀头插了个洞，再慢慢的将蛋黄和蛋清倒出来，准备工作完成后，我就开始在蛋壳上画画了。我先用铅笔勾了一个轮廓，再用记号笔再画一遍，最后涂上水粉颜料，最后只剩下两只手的地方还没涂上，实在不好涂了，我就让妈妈帮我将蛋壳坚在桌上，小心翼翼的将剩下的一点也涂好了。终于大功告成了。
看着蛋壳上的哆啦爱梦在朝着我不断微笑，我的`心里像吃了蜜一样甜，好开心哦。这可是我亲手画的蛋壳画。
艺术的作文 篇2
夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。
电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。
一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。
同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？
再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的.地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。
这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。
我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。
那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？
艺术的作文 篇3
什么是艺术？在大多数人眼中，梵高的《星月夜》，达。芬奇的《蒙拉丽莎》，是米开朗基罗的《大卫》才算得上艺术。
但艺术到底是什么？至今也没有一个明确的解释。因为每个人对艺术的理解与看法都是不同的。但在我眼中，艺术不仅仅是那些价值连城的画幅，举世闻名的雕像，它来源于我们的生活，来源于哪些普通的，无处不在的东西。
不知从何时起，家门口那些灰白色的水泥墙上泛满了涂鸦，上面画的是一些可爱的卡通人物，新潮的流行语以及一些奇特的符号，花花草草。这些涂鸦的艺术气息充斥着整个街道，它们不如卢浮宫里那些大师级的.作品来的高雅，来的著名，但在我眼中，它们却是这个城市里一道亮丽的风景线。
街角的咖啡馆，用玻璃制成的四壁，四周高高低低挂着的异域风情的水晶灯，沉郁而又优雅，酒红色的墙壁上，嵌着一些奇奇怪怪的画，店里的小矮桌上，放着描金的小杯盏，烫金的小盘子上横着一柄银色的小铁勺，这里的一切，哪怕只是一个小小的装饰物，都透露出丝丝艺术的，不凡的气息。店里放着的淡淡的音乐，晴朗的午后，阳光洒满整个咖啡馆，喝上一杯咖啡，和朋友小聚一会儿，简单而又美好
世界上的所有东西，一花一木，一草一树，都有着属于自己独特的艺术味道，只要用心去观察，你会发现，其实生活也是一种艺术。
艺术的作文 篇4
在我二年级的时候，妈妈带我去看了个书画展。看着别人写的毛笔字，多漂亮呀！我好一阵羡慕，就吵着对妈妈说我也要学毛笔字，妈妈也想让我练练字，抱着试试看的心态帮我报了名。
20xx年9月9日，妈妈带我去上了第一节课。有两位老师：万老师的朱老师。开始上课了，首先，当然要学习抓笔了！抓毛笔可不是抓铅笔，把五个手指合在一起，抓上毛笔。抓笔算是学会了，可毛笔软软的.，怎么写呢？用毛笔写字得掌握好力度。写细笔画时，用笔尖写；写粗笔画时，顿下相应的粗细。写字时要注意：1，把手肘抬起来。2，写字时眼睛离纸一尺。3，手离笔尖一寸。4，胸离桌子一拳。当然，写不同的字体也有不同的规定：写楷书时，横不能写平：写隶书时，横不能写斜。
第一节课，先学画横竖线。要把线画平，以免写字时手会发抖。一开始，听老师说，我心想：画线还不容易？可是，看起来容易做起来难哪！轮到自己时间操作时可就难多了。从上向下看，同一张纸，同一支笔，老师画得像印刷似的，而我的呢，歪歪扭扭，线不像线的样子，和老师的相对比，简直是“一朵鲜花插在牛粪上”。在一根根练下去，还是如此，并且感到手一阵酸。我想放弃，但看到一旁的哥哥姐姐们字写的那样妙，心想：人家也不挺过来了吗/。我不比别人差，我也一定能挺过来。于是，我有一根根的练下去，尽量画直。最后，终于成功了！可以学笔画了！现在，我已经学书法四年了，学习了行书。每当我想放弃时，我就想：我不比别人插，别人可以做到，我也一样可以！
艺术的作文 篇5
在我的书柜上摆放着一件艺术品，她是个小小的，很不起眼的小笔筒，却是我最喜欢的艺术品。
在一个风和日丽的下午，让我意想不到的是她来到我的身边，这是一个即将升入高中的姐姐送给我的礼物。大家可能很好奇，“就这小破笔筒，有啥可喜欢的.？”我眼中的小笔筒，高12。5厘米，长10厘米，圆锥形，她穿着一层无比透明的玻璃，一座微小的法国巴黎埃菲尔铁塔耸立着在其中，里面充满了不知名液体，液体里布满金色的小沙粒，你拿住她轻轻摇晃，那些金色的沙粒“铺天盖地”缓缓地下落，就像冬日里漫天飞舞的白雪，我的心一下子柔软起来。我好喜欢，她就是我心目中最好的艺术品。
俗话说得好，“漂亮的东西不好用”。而这个小笔筒却着实给这句话有力的一击，不管是多粗或者多细的笔都可以轻松地插进去，还不占多大面积，可以随意放置。何况笔筒装载着姐姐对我深深的情谊，殷切的期望，我能不喜欢吗？姐姐快过生日了，我在妈妈的陪伴下精挑细选了礼物，姐姐好兴奋，拿着礼物一顿猛亲，笑得我肚子都疼了。姐姐毕业前送给我笔筒，希望我能珍惜时间，好好学习。姐姐初中成绩名列前茅，我更要“欲穷千里目，更上一层楼。”，追赶姐姐。
连朋友看见她也爱不释手，眼睛一个劲地粘在她身上。朋友还请我赶紧送给她呢，这个笔筒的魅力真的好大呀。我看着她，我仿佛身临其境来到了巴黎，登上高高耸立的埃菲尔铁塔，俯瞰美丽的法国全貌，原来只要出发世界就在你的脚下。
艺术的作文 篇6
艺术品的种类有很多，一幅画、一张剪纸、一个木雕、一个花瓶……都是艺术品，而在我家有一个特殊的艺术品，那就是一个看上去并不起眼的陶罐子。
那可是我老老老老爷爷传下来的，可能是从清朝或者更久远的时候传到现在。它外表黄黄的，感觉像一块块小泥土拼成的，里面的空间也非常的小，我闻了闻味道跟现在的罐子不一样,大概是因为以前的.材质不同,又可能是因为它经历的时间太长了。它有一个盖子和一个托盘，盖子和托盘是青灰色的,陶罐子却是土黄色的,盖子和这个罐子刚好符合，而托盘却比罐子大了一些。
我家的陶罐子和现在的陶罐子一点也不一样，以前的陶罐子从远处看就像一只土黄色毛发的一只鸟儿了，近看却能看出很深的年代感，虽然外表粗糙但是内在却很完美,简直可以说是低调奢华有内涵。而现代的陶罐子就像一个个精美别致的陶瓷，从远处看就像青花瓷,精致鲜艳又很美观。
一代代传下来的陶罐子应该经历了很多很多的故事吧，爸爸说这罐子都差不多是古董了，我们也要好好地传承下去！
艺术的作文 篇7
也许你喜欢剪纸，也许你喜欢画画，也许你喜欢泥塑，但是，我最喜欢手的艺术创想。
记得有一次，老师在作文课上讲手的艺术创想，我印象很深刻。
上课了，老师先让我们猜了一个谜语：“一棵树，五个叉，不长叶，不开花。”大家齐声回答：“是手！”老师说：“同学们，我们每个人都有一双手，可是啊，同样的手，长在不同人身上，却大有不同，如果你爱观察，爱发现，爱思考，爱创造，我们就可以把普通的手变为神奇的手，创造的手，一双神奇而有魔力的手。”
手是身上的一份子，如果没有手我们怎么吃饭呢？如果没有手又怎么穿衣服呢？同学们，请好好珍惜现在这双神奇的.手吧！它们就像你们家一样，少了一个人，这个家就不完整了，手也是一样的，少了一个就有好多事做不成。所以请好好珍惜这双手吧！
手的艺术创想太有趣了！我以后一定要用我的这双手画出更多艺术创想作品，我爱手的艺术创想。
艺术的作文 篇8
鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默，有的人在静静的等待后，能够真正做到后发制人，取得成功；有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华，最终只成为人生的匆匆过客。其实，等是一种艺术。
狼的体形和速度并无优势，便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的，狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊，会悄悄跟踪一天；在天黑黄羊睡下后，饿了一天的狼仍按兵不动，因为黄羊听觉灵敏，在睡梦中也很警惕。等到天亮，黄羊憋了一夜尿，尿泡憋胀了，狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿，跑不了多远尿泡就会颠破，导致后腿抽筋，成为狼的猎物。
漫长的等待，沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境，耐心等待机会，才能迎来胜利的曙光。
赤壁之战中，诸葛亮的“万事俱备，只欠东风”导演了一出以少胜多的战役；江边垂钓的姜子牙，怀着“愿者上钩”的心态，终于等到周文王的垂青，使自己的雄才伟略有了用武之地；战败被俘的越王勾践，忍辱负重，卧薪尝胆，终于等到复国的那一天。
他们等的都是时机，并且也都懂得等。诸葛亮能观天象，正是由于对天气的绝对把握，他才敢等，才敢下这么大的赌注；姜子牙的等，是源于他对自己才能的自信以及对时局的正确判断；勾践若不懂得能屈能伸，如何熬过十年的屈辱等待？
等到成功的人，他们都有等的资本；等到成功的人，靠的.不仅仅是运气，更要有坚持不懈的努力和百折不挠的精神。我们不能只看到别人在等待后的一夜成名，更要看到在成名之前，人家为此付出的几年甚至几十年的艰苦奋斗。我想，这才是等的真谛。
守着树干等不来收获，“守株待免”只能成为人们的笑柄，我们不能做这种虚度年华的等待，也不能“刻舟求剑”般地打捞那些不存在的机会。这些等待，是没有成功的一天的。
智慧的等，是成功的希望；无为的等，是永远的沉默。等，确实需要艺术，因为机会不会轻易找上门。领会等的艺术，是为了不再沉默，是为了一鸣惊人，是为了最后的爆发！
艺术的作文 篇9
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的`画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
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