在生活、工作和学习中，大家都写过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编帮大家整理的中国艺术作文10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
中国艺术作文 篇1
中国的剪纸术源远流长。一把剪刀，一张纸，就能创造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的艺术品，让人啧啧赞叹。
你瞧这幅剪纸：两个牧童骑在牛背上归去。这让我不由得展开了想象的翅膀。
在一个偏僻的'小山村里，住着两个牧童——小王和大庄。每天早晨，他们都要去放牛，直到傍晚才回家。他们和老牛成了形影不离的好朋友。
这天，两个牧童还是像往常一样，一大早就出去放牛了。他们带着老牛来到了一片开阔的青草地上。老牛啃食着青草。两个牧童则在一旁读书。
这时，危险悄悄降临了。突然，一头猛虎向两个牧童扑去，牧童却浑然不知。老牛大叫一声，两个牧童这才反应过来。他们撒腿就跑。老虎在后面穷追不舍。
他们跑呀跑，来到了河边，但是河水汹涌，他们过不去。两个牧童急得团团转。这时，老牛走了过来，对他们说：“小王、大庄，你们俩骑在我的背上，让我带着你们跳过去。”两个牧童迅速爬上牛背，老牛使出浑身解数，纵身一跃，他们一起过了河。老虎在河的另一边，气得大声咆哮。两个牧童见脱离了险境，如释重负。
两个牧童对老牛说：“谢谢你呀，老牛！要是没有你，我们现在恐怕已经在老虎的肚子里了！”
“没关系，这是应该的。”老牛说，“我们都是好朋友！”
太阳已经偏西，两个牧童骑在牛背上归去了。晚风吹拂着他们，还有一支短笛在风中微微作响……
我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平静。
中国的剪纸艺术竟是那么的出神入化，引人入胜，让我如此陶醉！我爱剪纸！
中国艺术作文 篇2
说起礼仪，我们的祖国真可谓是“礼仪之邦”。古往今来，太多太多的文人墨客为我们中华的礼仪而伏笔、太多太多的古今艺术家为中华的礼仪，开拓走向世界之巅的道路……
礼仪，顾名思义，就是讲文明、懂礼貌的意思。在我们中华的大地上，无论是在大庭广众，还是小至家庭，每一个华夏的儿女都深知礼仪的重要性，而外国人来到中国，都普遍说中国很美，而且中国的人民对待他们很好、很热情，这些，不都是礼仪在起到推动作用吗？外国人在学习中国文化中，着重要掌握的，便是我们中华的礼貌问题。在国外，或许没有太多的人会嘴边常常说着“谢谢、不客气”这类型的词汇吧，但是在我们的祖国，这些都是身为龙的传人，最必要的特点。
一声尊敬，让大家对人的第一印象不一样。常常在电视中看一些古装的电视连续剧，在剧情中，很多的话语都是仿照我们的祖先常说的话。不知道大家注意没有，不论是哪部古装剧，台词中有好大一部分都是关于礼仪的知识呢！古人在迎接远方客人时，都会骑马到几十里外；古人在拜见比自己学识更渊博的人时，都是毕恭毕敬的低头说话；古人在与他人交谈的时候，都是有说有笑，开玩笑也是点到为止的；古人在所有的场合，都是那么的含蓄，含蓄中不失沉稳；沉稳中又不失礼仪。我想，这种境界，也只有我们礼仪之邦的子孙才能铸就吧。
一声问候，让人与人之间的距离拉近了。清晰的记着，20xx年，是让我们13亿中国人振奋的一年，在这一年的8月8日，中国人的百年奥运梦实现了！在奥运期间，我们中国，都在以礼仪之邦的美誉招待着来自世界各地的.友人，电视中、报纸上、网络中都在报道着中国的志愿者是如何让外国友人了解中华文化的，见到客人的第一面，便会用英文说一遍：“hello！”随后，再用我们的国语与外国人说一遍，很多可爱的外国人，都会卷着舌头，含混不清的跟我们说起了中国话。看到我们的问候让五湖四海的宾客们开心，我们是不是也应该了解一下，是什么原因让外国人在第一面就喜欢上中国呢？答案便是——中国的礼仪。
中国的礼仪，是世界上最美丽的；
中国的礼仪，是世界上绝无仅有的；
中国的礼仪，是让人感到无比亲切的；
中国的礼仪，是让我们中华儿女所自豪的！
从古至今，我们的光辉礼仪文明没有随着岁月的流逝而渐渐泯灭，反之，我们还有了更深层的蜕变，让我们的祖国文明站上了世界最高峰！
I love you ——礼仪！
I love you ——中国！
中国艺术作文 篇3
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的.声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！
中国艺术作文 篇4
糖画，顾名思义，就是用糖做成的画。亦糖亦画，可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色，距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。
记得上幼儿园的时候，妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人，我挤进去一看，“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飞的.老鹰，还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。
我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘，上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针，看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰，好开心啊！ 老伯伯就开始做金凤凰了，只见他以勺子为“笔”，糖稀为“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一气呵成，不到两分钟，一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签，等到糖稀完全冷却后，才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来，递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿着它，走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊！
在路上时，妈妈和我说：“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想：“最好学糖画的人能多起来，能让这个传统艺术世世代代传下去。”
中国艺术作文 篇5
梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的.群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。
第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。
1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!
中国艺术作文 篇6
行书是介于楷、草之间的一种字体。它虽不像楷书那样端端正正，也不像草书那样潦潦草草，但却写得比较放纵流动，人称“八分楷书”。
行书不是哪个人单独创造的，其实它也同其它字体一样出自于群众书写者。在汉末，行书没有普遍的应用，直到晋代书法家王羲之的出现，才盛行起来。
行书，简而言之就是在楷书的基础上加些细小的变化，书写起来很方便的字体，故而于楷书相间流行。因它不像楷书那样严谨端庄，又不像草书那样难以辨认，所以古人说它“非真非草”。它的特点就是运用了一些草书的特点，来简化楷书的`笔画。总体来说，它比楷书要流动、率意、潇洒，又比草书容易辨认。比如“话”的“言字旁”，原楷书繁体字为七画，行书就只有两画。其次笔法流动自如，增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画的写。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态灵活，用笔活泼。
行书中最著名的就是晋代著名书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，卧虎龙阙”来形容其字的雄强俊秀，被人们誉为“天下第一行书”。“天下第二行书”则是唐代颜真卿的《祭征稿》，其字写得劲挺奔发。而苏轼的《黄州寒食帖》则被古人评为“天下第三行书”。当然了，还有黄庭坚、米芾、蔡襄等都非常擅长写行书，他们有不少作品传世。
王羲之的《兰亭序》最受人欢迎，它文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它通篇潇洒自然，用笔遒媚飘逸；手法既平和又奇崛，大小参差，既有精心安排，又有艺术匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，写法各不相同。如“之”“以”“为”等字，各有变化。特别是“之”字，达到了艺术上多样却统一的效果。《兰亭序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法艺术史上的一座高峰。
写行书，就需要大小相兼，也就是每个字大小不同，不过也不可以过分的大、小。而且每个字、每个笔画之间都存在着连带关系，既有实连，又有意连，有断有连，顾盼呼应。当然了，写行书还是得收放结合，一般长为放，短为收；回峰为收，侧峰为放。但也不排除左放右收，上收下放。
一篇好的行书，布局也是必须注意的。要行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，却没那么潦草。
行书具有紧贴其它书体的特点。所以孙过庭的《书谱》中说道：“趋势变适时，行书为要”。行书可以分为真行、行草两个方面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之‘真行’，带草者谓之‘行草’”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。
像徜徉在夏天夜晚的星空下，我无限钟情于行书的魅力与独特。它们像一群活泼可爱的孩子一样在纸上玩笑嬉戏，像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。行书的变化多端，或挺拔如峰，或如龙蛇盘绕，或浩瀚如海......
行书，传承了我们中华民族独有的文化瑰宝。它方便了我们的书写。作为一个中国人，我们一定要保护我们的非物质文化遗产！
行书的美，行书的变，行书的趣，行书的奇，让我们大饱眼福，它用它的变化多端、千姿百态、流畅活泼向我们证明了“汉字”，是一门独特的艺术。
中国艺术作文 篇7
我们学校要求做工艺品，我们班的特色是“纸盘画”，就是在盘子上画画，可难哩!
最初，盘子是不画的，中间是一首中的诗意，然后就写上诗;然后，老师提倡：中间依然画诗意和写诗，边沿画一些图案，会更美观。有一少部分同学画了，但是有一大部分同学仍旧没画;现在，老师说：“同学们，现在我们改一改，改为边沿画一些精美的'图案，中间不画，只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说：“为什么?”“你没有听吗?”“有呀，这么啦?”“老师说要画精美的图案呀，精美的图案画在边沿，边沿又小，图案要精美，实在很难呀!”他说很难，我画起来却很好画，很好看，并不像他说的这样难。我明白了只要认真，再难的事都可以办好。
中国艺术作文 篇8
你们知道为什么过年要发压岁钱吗？不知道的就随我来看看。
在一回过年，外婆和舅舅要发压岁钱给妹妹，妹妹以为这是过年达人给的礼物。收不收都没关系，所以就不收，我就问舅舅为什么要收压岁钱？
舅舅说：“在很久就以前，民间有一种怪物叫‘岁’，‘岁’每年的'大年三十夜晚都回来和小孩玩，如果‘岁’高兴的话就只会让小孩生一场病，如果‘岁’不高兴 的话就会让小孩死亡。有一对夫妇晚年得子，所以这对夫妇非常爱护这个孩子，大年三十的这天夜晚，这对夫妇怕‘岁’来伤害这个孩子，就一直守在孩子身旁，到了深夜，夫妇也累了，就拿着几枚铜钱给孩子玩，夫妇就睡着了，到了第二天早晨，这对夫妇醒了，他们一看，以为‘岁’没来过，后来才得知，‘岁’已经来过了，在当天晚上，这对夫妇睡后，‘岁’就来了，‘岁’看到小孩手中的铜钱后，便见钱眼开，不再逗小孩玩，拿着钱走了。到了后来，发压岁钱给小孩辟邪成了民间习俗。”
我和妹妹听了这个故事后，妹妹赶忙收下压岁钱生怕‘岁’来找她，而我则知道了压岁钱的来历。
你们知道了压岁钱的来历了吗？
中国艺术作文 篇9
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？
请让它们活下去。
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的'人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！
中国艺术作文 篇10
前几个星期老师让我们组成一个小组搞关于剪纸的活动，后来我们组的七个同学安排到周科博家去剪纸三个同学负责查资料，我和另外几个同学负责剪纸。我们剪了鸽子，蝴蝶，窗花等等，把它们贴在展板上。
今天我又从网上查了一些关于剪纸的资料，知道了剪纸是中国的民间传统，有着悠久的历史，剪纸又叫刻纸，窗花或剪画区别在于创作，有的用剪子有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。网上还有很多剪纸作品，有十二生肖的，有植物类的还有龙飞凤舞的'，非常美丽，使我大开眼界。我们中国的艺术太丰富了，还有我们课文中的＜清明上河图＞直得我们学习。
【中国艺术作文】相关文章：
中国艺术作文[精选]04-30
中国艺术作文02-29
（精选）中国艺术作文07-21
[合集]中国艺术作文08-14
中国艺术作文【合集】06-19
[推荐]中国艺术作文06-11
中国艺术作文[合集]06-11
中国艺术作文（优）07-12
中国艺术作文【实用】05-14
(合集)中国艺术作文05-21