艺术的作文

时间:2024-09-08 07:01:25 家庭 我要投稿

  在日常生活或是工作学习中,许多人都写过作文吧,作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那要怎么写好作文呢?以下是小编收集整理的艺术的作文8篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

艺术的作文

艺术的作文 篇1

  寒风呼啸、迎来了初冬,爸爸的生日快到了,该送他什么礼物呢?鲜花?太俗气。卡片?太普通。有了!就让我大打“亲情牌”——充满爱心的手织围巾!

  手工编织我不会,当然是向妈妈请教啦,妈妈见到我一片孝心,爽快地答应了。妈妈说:“围巾的主要作用是保暖,其次是装饰。编织的针法多种多样,编制花针最为复杂。婷婷,你得从最基本的平针学起。”妈妈介绍方法后,就拿起针线教我编织起来。

  毛绒绒的毛线在妈妈手中跳舞,毛针就像指挥棒一样娴熟地上下流动,平针不断地穿梭与毛线间,编出一截又稠又密的织布,摸起来暖洋洋的,十分精美。我接过毛针,按照妈妈的方法,学织平针法。毛线在我手中怎么也不听使唤,东一圈西一圈地乱搭,毛针在指间乱窜,织不出稠密的织布,换来交织在一起的稀疏毛线和一个接一个的.小洞。但我并不放弃,心里只有一个念头:我要送给爸爸一份完美的礼物!再次向妈妈请教——啊!原来是我的织法出现错误,全织反了,怪不得会漏洞百出。魏金德漏洞大眼瞪小眼的,仿佛在嘲笑我的学艺不精。但我不言败,在妈妈的鼓励和帮助下,我从新织了一次又一次,手忙脚乱地织了又织,不管手有多累,一定要慢慢地一针一线编织,才能织出一份温暖呀!

  在爸爸的生日会上,我手捧着这份“艺术品”献给爸爸。尽管我的礼物千苍百孔的十分丑陋,但爸爸却把它围在脖子上,摩挲着其中一个小洞,眼睛里闪着泪花,抚摸我的头,说:“在爸爸心目中,他已经是永恒的艺术品了,爸爸十分温暖,谢谢婷婷。”我的礼物在一堆鲜花、卡片中体现出与众不同的孝心,愿这份“艺术品”能给爸爸带来一个温暖的冬天……

艺术的作文 篇2

  我身边的艺术多得是,让我记忆最深的还是学习吹笛子。

  到二年级的时候,我们都有了自己的特色班,当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

  老师先介绍都有什么,我就认真的听,听到这么多,我真不知道从哪个先下手,我先选的是武术特色班,因为人满了,所以最后就到了笛子特色班。

  一开始,特色班老师让我们把笛子吹响,吹响以后就可以正式录取了,到了那里,我对那里很是陌生,不知所措。

  时间过去的很快,我渐渐熟悉了这里的一切坏境,我就开始认真的学了。但不好的发生了,每次老师交代的任务,总会完成不好,我因为脾气很大,所以就特别的生气,当时真不想学了,这是,特色班的一个同学走过来说:“在干什么呀?难道不会吗,没事儿,你看咱们小班的同学不都是这样吗,学不会不要放弃,你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样,我就跟他一起学,时间长了,我们就成了特色班中的好朋友。

  时间慢慢的过去了,每当老师交代的'任务,总能完成,老师当时还有个规定,如果吹得通过,下课就可以到老师那里另一个巧克力,就这样,我们俩人都能领着。渐渐的,我知道学艺术的不容易,我也从中悟出了到了,不过做任何事都要有耐心,不能放弃,要有自信。

  这就是我学会艺术的过程——吹笛子,大家以后一定要热爱艺术。

艺术的作文 篇3

  在我们身边,地铁、公交车、飞机、工地里的大喇叭,音乐厅里的乐队,在公园里带着收音机锻炼的老人,走在路上带着耳机的年轻人,小朋友坐在播放着音乐的`玩具车里……

  音乐以人类的语言艺术形式存在我们生活之中,它触动着不同年龄、不同种族、不同肤色每一个人的心弦,世界因音乐充满爱充满激情,音乐让每个人热爱生命热爱生活。人们在背负着各种压力时,音乐是恢复我们往日生活鲜活灿烂的一剂良药。比如法国作曲家BrunoCoulais《Himalaya》专辑:不知道是音乐如心情,还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!BrunoCoulais音乐世界里:

  细腻的感情体会着我们每个人的心情;

  平稳的情绪净化着我们每个人的心灵;

  它把我们从喧嚣和冗杂之中带出,带到一片静土平静我们烦躁心情。音乐是一面明镜;音乐是鼓舞的号角;音乐是人类内心的写照,它走进每个人的心灵感受人间最真情的律动,展现心灵深处最美的真谛!!!!

  今天把我平时舍不得听的《Himalaya》专辑奉献给同学们,一起感受艺术的最高境界——音乐!

艺术的作文 篇4

  美妙动听的小提琴;抑扬顿挫的钢琴;悠扬婉转的笛子;情意悠长的古筝;厚重回响的腰鼓;调皮活泼的口琴,回味无穷的风琴……在这些乐器中,同学们肯定会有喜欢的乐器吧,也只会想起这些吧!但是我不会,我第一想起的不是这些,最爱的也不是这些,大家猜猜,我喜欢的乐器是什么?也许它已经被遗忘了吧!嘻嘻,让我来说吧!是二胡!你们也许会惊讶,也许会嘲笑,没什么好想的.,我并没有说错!

  每个乐器都有自己的主人,一位可以将它的特质淋漓精致展现出来,并热爱珍惜懂得、了解它的人,而二胡也不例外,它的主人生活并不美好,甚至很凄惨,他不能看到自己心爱的乐器,但他了解它,珍惜它,热爱它,即使看不到,但对二胡的热爱并不有过黑暗,心心相通,他仍然可以将二胡的特色表现出来,让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来,这次他震撼了所有人,让他和这二胡永远刻在我们心中,他就是——阿炳!

  阿炳,这个名字我们并不陌生,但谁又能真正的走进他的世界,去了解他呢?!阿炳拉的曲子很好听,但谁又可以真正的走进他的音乐,聆听他的心声呢?!其实我们只要仔细的,稍微放点心思去听,就可以从中读到,听出太多的感情,有倾诉,有悲哀,有抱怨,有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌,他分明就是把二胡当成了一本日记本,一个朋友,一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐,阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

  早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明,他唯一的亲人也离开了人世,再加上生活的穷困和疾病的折磨,这更是使他雪上加霜,火上浇油,度过一天又一天,可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往!

  又是一个中秋夜,阿炳在邻家少年的搀扶下,来到了二泉,往事如烟,这些往事使他的心不禁颤抖起来,而拿起二胡,将自己的想法化作音符拉了出来,音乐连绵起伏,升腾跌宕,委婉时让人安心,高昂时让人震撼,也许有太多的抱怨。拉着拉着,他的倾诉变化成了一串串音符,一串音符又化为一篇日记,他将自己的心情映在了这串音符上,记在了这片日记里,又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》!!!

  其实,阿炳的愿望非常小,非常单纯,单纯到不含一点杂物,就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求,表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒,不管命运多么坎坷,只要信念在,一切都在,让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神!

艺术的作文 篇5

  我想,我心目中的优秀教师,他该是一名艺术家。我们都知道,课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入,课堂美学,这门新兴的学科也建立了起来,而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式,课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程,它牵涉到教与学的诸多因素,因此,其流畅不同于简单的线性状态,它是多种美的因素的综合。我将它分为三类:

  第一是思维流畅。

  思维流畅是课堂教学流畅的核心,一堂课的成败,首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的,它离不开妥善的教学手段。比如说,教师适时的提问。“学起于思,思源于疑”,流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问,这正如孔子所说的:“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想,帮助我们

  理清思路,明确了方向,推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低,虽能引起答问的热潮,但不能触发我们深层次的思考;难度过高,使我们久思而不可得,自然引不起兴趣。再比如说,老师能注意环节之间的衍连与勾通,讲课前,可以讲些相关知识来激发我们的兴趣;讲课时,设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时,可作类比,让我们记忆更深刻,等等。

  第二,是节奏和谐。

  课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动,一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一,也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家,他的.节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。

  第三,是气势贯通。

  所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑,如教师的学识、教师的智慧;有时是一种感染,如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”,没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样,一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站,我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友,乐于无拘束的交谈、主动地与他配合,形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段,学生的情从何来,那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学,教师的情感应是贯穿始终的,所以教师该随时注意与我们的情感交流,使我们置于情的陶冶之中,为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时,教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性,使我们感心动耳、欲罢不能,获得美的享受。

  如果把流畅美化作一段音乐,那么思维就是流畅的意蕴,节奏就是婉转的旋律,气势就是撼人的魅力,这所有的一切,都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。

艺术的作文 篇6

  艺术节比赛开始了,四年级组表演的是课本剧,我们班精心准备了一个歌舞剧———《爸爸的粉丝》,它既有美妙的舞蹈、动听的歌曲又有感人的.情节,可谓“情景交融”。

  比赛的时候,我们一个个神经都绷得紧紧的,丝毫不敢大意。我扮演地震中背石头救人的解放军。轮到我上台了,我背着块“石头”,尽量压低着身子慢慢地一步一步往前走,以此突出解放军救人的艰辛。要知道这个动作我曾得到过老师的夸奖,所以演起来信心十足。我看见大家表演都非常专注,暗想:这次比赛,我们一定胜券在握了!

  其他班级也各显神通,有童话剧《冰雪奇缘》,梦幻的画面把我们带进了缤纷的童话世界。还有著名的音乐剧《音乐之声》,充满温情……

艺术的作文 篇7

  艺术,我们都知道艺术,艺术分为好多种有:绘画、戏曲、书法、雕塑……,我今天主要给大家讲一讲:书法。

  书法,我也练过,我自己的感受就是一个字:难。书法要把笔拿好,还要把握好力度,并且要把每一个字的笔顺记牢,千万不要和现代字搞混。

  书法,你要记住的是:握笔姿势、站姿或坐姿、字形……反正要学好书法,你就必须记住好多好多的字。

  现在我来给大家讲一讲我的亲身体验:我第一节上书法课时,我就感觉书法和平时写字没有区别,没想到书法老师来给我纠正握笔姿势,我当时心里就想:我上了这么长时间学了,学书法字握笔姿势竟然不对!那我这么多年学岂不是白上了。书法老师又说:“写毛笔字,要从右边开始写起,今天我们学习第一个字”天“。”老师先给我写了一个示范字,我第一眼一看和现代字没有啥区别嘛!然后我就提笔写了一个现在写的“天”,没想到老师竟然像幽灵一样,来到我身边,说我写错了,我就纳了闷了,我写的和你的`有啥区别呀!还不都是天,然后,老师握着我的手,写了“天”,我就更加纳闷,为什么毛笔在老师手里就那么乖巧,而我写的时候,好像时时刻刻都想逃走似的。

  可是我万万没有想到,写毛笔字竟然还有那么多讲究,比如:横要左底右高、撇要短短的……,我彻底晕了,不就是写个毛笔字吗,干嘛要有那么多的规矩,搞得像是我要参加比赛似的。

  唉!就算要那么多的规矩我也得忍着,因为,写毛笔字可以让我写的汉字变得更漂亮。所以,我也就忍着这么多规矩,学了两年毛笔字,也就学了十几个那有难写又难看的字、几幅对联,

  练了这两年毛笔字我的字也比以前有进步了,看来我的这两年毛笔字没有白练,总算有那么一点点成就了,呵呵。可惜现在没时间,所以我也就没再练毛笔字了。经过这两年毛笔字的熏陶,我也感受到了古代人们学习写字是多么的累了,可是古代人再累都坚持下来了,而我为什么坚持不下来呢?

  看过了我写的艺术,你们是不是也有了灵感了呢?拿起笔也写一些吧!

艺术的作文 篇8

  叶圣陶的语言是简练而感人的,他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼,他深深地洞察到人物的内心世界。知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数,拥有着杰出且惊人的才能。他的优美文章持久而韵美的留存于世。他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础,也使他的文章充满无穷的力量。“情感如同忽明忽暗的灯火,但是记述却因为这灯火而引人注目。”叶圣陶说。这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人,他更是一位艺术家。叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。他承认阅读一些西方小说家的作品,对他的写作助益良多,“如果我没有阅读英文,如果我没有接触英文读物,我就不会写作小说.。”他的作品是反思与思辨的。这些不仅依靠感知,而且依靠切实而客观的观察。叶圣陶不仅是一位作家,而且是一名新闻记者。对现实的观察成为了他写作的源泉,为中国现代文学开创了一片新天地。

  他这一生大多数作品都是为孩子创作的,如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。

  今天,我有幸得到了采访这位艺术家的机会。

  他的作品非常贴近生活且易懂,于是我问道:“您为什么喜欢写关于生活,关于社会的文章?”

  叶圣陶告诉我:“在记忆中,我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。换句话说,我不能写那些只是通过想象得来的东西,但我也没有失掉想象力。我生活在城市里,乡镇和农村,我写在那些地方观察到的事物。作为一名老师,我了解一些教育圈的生活,我也记录下来。在一些相当基础和浅显的层面,我关注着中国革命逐渐的发展,同时,我也记录下这些事情。

  “我认为文章是为读者而作的,同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。他们的表达是不准确且意义模糊的。只有受过良好教育的人才能够欣赏他们的文章。作者不注意实用的重要性。因此,文学作品难于被普通大众接受。我认为一个人只有把文章写得实际且易于理解,我才能够去只写一些风雅作品。如果读者不理解文章内容,文章就毫无用处。”

  “那么,你写作的.灵感又来自于哪儿呢?”我忍不住好奇地问。

  “我写的作品通常都反映了社会现象,许多知识分子都是被剥削者,是没有反抗能力的社会底层的人。我写的这些文章聚焦于社会底层人民的痛苦生活。”

  如今的社会,叶圣陶先生已经离开这个世界27年了,但他的信念,他的作品却还在一直流传,现在是,将来也会是。

  叶圣陶发现新中国的很多人是自私、冷淡、伪善和保守的。人们为了安稳的生活放弃了自己的人生价值。叶圣陶在作品中讽刺了这些人。他表达了自己的不满,希望唤醒人们的知觉并正视这些社会顽疾。叶圣陶不仅写故事,而且报道社会的谬误。他的作品不是用来消遣,而是用认知和对现实的思考来连填充人们的余暇。“……写作的基础是一双有洞察力和善于观察的眼睛,而我的眼睛却不怎么拥有洞察力……当然,没有必要以写作为目的训练而一个人的眼睛,对于眼睛的训练,是为了洞察现实,丰富生活。”

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