艺术的作文

时间:2024-09-08 08:44:11 家庭 我要投稿

  在学习、工作乃至生活中,大家都跟作文打过交道吧,作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那要怎么写好作文呢?以下是小编精心整理的艺术的作文7篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

艺术的作文

艺术的作文 篇1

  “艺术”这个词,乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的,是高雅的人的研究对象,很难与我们这些普通百姓挂上边。可是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。

  如果你是位爱美的女孩子,每天出门前总要对着镜子修饰一番:脸部的化妆,发型的变化,再到衣服款式和色彩的搭配,这些都是艺术。不是有句俗话说:“爱美之心,人皆有之吗”,这美,也是一种艺术。

  如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人,那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟,成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高,我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子,而更注重于进餐时的.精神享受:新颖独特的室内设计,一首优美的曲子或一幅别致精美的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术的欣赏者。

  如果你是注重细节的人,会把手机套上精致的手机套,挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑显示屏包上一层美丽的外包装;把房间布置的清新明亮;在书包上贴上几张可爱的贴画……

  往往一些小细节不被我们重视,其实说白了,这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术,不是有名的歌唱家唱出来的艺术,也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的,是普通人的艺术。正是这样的艺术,才让我们的生活缤纷多彩,充满快乐和平实。

艺术的作文 篇2

  艺术发现是文艺理论中的术语,是指作家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上,依据自己认识和评价生活的思想原则和审美趋向,对外在事物进行观察和审视时所得到的独特感知。艺术发现对于写作具有极其重要的意义,它决定了作品的独创性,可以说没有艺术发现就没有富有特色的作品。虽然学生写作文与作家的创作具有很大区别,然而要想写出新颖而深刻的文章,没有独特的艺术发现也是不行的。尤其在新课程标准下,语文教学的过程更加注重对学生创新精神的培养,注重在教学中培养学生的创新意识,而艺术发现本身就体现了一种独创性。因此,在作文教学中进行艺术发现的训练,不仅有助于学生作文水平的提高,而且有益于学生创新精神的培养。

  一、艺术发现的一般心理特征。

  艺术发现的心理特征一般来说具有以下四个方面:

  1.艺术发现是作者心灵的蓦然领悟。将要进行写作时,作者的整个心思都放在相关的事物上,经过一番思索,突然发现了事物身上别具意味的东西。这种领悟是在作者长久凝视相关事物后的一个深刻的心得体会,此时他的内心深处往往会涌起一种发现“新大陆”般的喜悦之情。

  2.艺术发现是作者独特眼光和非凡观察力的结合,体现了潜意识的心理内容。有人把智慧分为“可以言说”与“不可言说”两种类型,而心理分析学家更是对潜意识的重要性、甚至是决定性的作用深信不疑。艺术发现所能够表现出来的只是发现结果,它极其富有个体特征,可以说是作者心灵深处观察事物独特性的外化。

  3.艺术发现是外在事物的特点与个人内心体验的契合。大作家之所以能够写出感人至深的作品,并不是因为他见识的、看到的事物与一般人所见的不同,而是由于他们观察事物时的心情与一般人不同,看事物的眼光不同。他个人的独特的审美体验与所见之物更容易交融在一起,容易与事物产生共鸣,使外在事物“皆着我之色彩”。

  4.艺术发现不是改变原事物的特点,而是赋予原事物一种新的内涵。这种新内涵往往是对原事物一般特征的升华,是作者审美眼光和审美体验在相关事物身上的凝固。例如,竹子不过是一种常见的植物而已,但郑板桥却审视它“我自不开花,免招蜂与蝶”的特点,赋予了竹子高洁、不媚俗的.品格。竹子本身并没有发生什么改变,但是经过郑板桥的艺术发现,它却多了一种新的内涵。

  二、艺术发现训练常用的方法。

  艺术发现虽然具有很强的个体色彩,但也并非无迹可寻,结合艺术发现的心理特征和教学实践,笔者自己总结了两种比较有效的训练方法。

  1.特点列举法。

  初步训练可以采取这种方法。训练时教师给学生提供某种事物,让学生将它的特点尽可能多地列举出来。乍一看你会以为这很简单,其实不然,日常生活中我们可以很容易地说出某个事物的名称,却常常很难全面地描述它的特点。艺术发现产生的基础正是事物的某一个特点与人的心灵产生了共鸣,所以不善于观察、描述、总结事物特点的人往往很难从事物身上有所发现,只有加强列举特点的训练,才可能提高学生“顿悟”现象出现的概率。另外,从思维活动的角度讲,列举事物特点的过程也就是训练学生进行发散思维的过程,它可以培养学生从不同的视角观察事物的意识,提高创新思维的能力。

  2.陌生化训练法。

  艺术发现的前提条件是作者对事物感兴趣,能够有意识地去注意它。然而在现实生活中我们对于很多事物已经“熟视无睹”了,对它们只有机械化的认识,总是不自觉地用固有的眼光看待它们。要想从一个熟悉的事物身上发现一点“新”的东西,就必须把它当做一个陌生的事物来观察,惟此才可能引发学生观察的兴趣,发现事物身上被我们固有眼光所遮蔽的内涵。在训练的时候,教师应要求学生说出自己重新审视事物后的新认识,并引导学生去发现事物本身所蕴涵的思想、哲理。

  在实际教学中,我们可以把这两种方法综合起来使用。例如,有一次我以学生最常见的事物——黑板擦为对象,让学生列举它的特点,对它进行重新审视并围绕黑板擦的特点深入思索。结果有些学生有了比较新颖、深刻的艺术发现。有一个学生在随后的作文中写道:“黑板擦和我们一样,既有坚强的一面,也有软弱的一面。在一天天的工作中,它不断在自己的阵地上磨损自己软弱的一面,直到生命结束的刹那……”其中洋溢着对高尚人格的执着追求,读来令人耳目一新。

  三、艺术发现训练的评价原则。

  作文教学中的艺术发现训练应本着个体性原则。有人在讨论新课程改革内容的时候说,要在教育教学中进行创新教育,并不是要让学生去发明什么前所未有的东西,而是要在教育教学中培养学生创新的意识,具有创新的精神。这是很中肯的评论。在作文教学中进行艺术发现的训练也是这样,不是要让学生有什么一鸣惊人的伟大发现,而是使其掌握一种发掘题材深意的方法,所以老师在评价学生的发现成果时,不能根据自己的阅历、知识体系或者比较权威的观点来评定其质量的优劣,而要本着个体性的原则来看待学生艺术发现的价值。个体性的评价原则要求教师善于找到学生写作的“亮点”,圈之、点之、赞美之,使学生获得一定的成就感,强化他们进行艺术发现的愿望,逐步使他们在审题时形成艺术发现的自觉行为,这才是训练的深层目的。

艺术的作文 篇3

  旋转幽婉,诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水,群鸟随云;任其诗意徘徊,经久难散。品一篇美文,仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇,文愈品愈香,可以是笔尖触水的柔情,含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲,雁过碧空,秋高天淡,吟一曲“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”美文,抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。

  悲惨哀怨也又哀艳动人;血与心帆的鼓噪谱写的歌,只可会意,而又难以言传,静静的,云静风清之时,慢慢品味,细细把玩。用心去感受,感受或喜或忧,或低回或高昂。体验风卷残云,扫遍枫叶的惆怅,看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下,肝肠欲断的怨声载道,苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀,无人吐露的凄凉萧索。美文,抑是一篇艺术,一门承载着太多血泪的艺术。

  豪情壮怀,桀骜不逊;“天生我材必有用,千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈,欲与天公试比高;舍我有取谁?文字,天生就容不得羁绊,耐不得束缚。经历了太多太多,冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空;逾越九天,展开一场雷电风云的殊死较量,你死我亡!哪怕艰险阻障,还不是一样地风采神韵,始如当初!且后对人生的思量,对社会人情的'批判,对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝,势不可挡!由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术,一门锐不可挡的艺术。

  或含蓄隽美,或直白抒情;那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。美文,生活艺术……

艺术的作文 篇4

  陶渊明高吟着:“归去来兮,田园将芜。”于是辞官故园,戴月荷锄,过着:“种豆南山下,草盛豆苗稀”的生活,他远离了官场的黑暗,过上了世外桃源的生活,他懂得“闲”的艺术,好个“采菊东篱下,悠然见南山”的高人。

  李白在被征召的一刹那,高唱“我辈岂同蓬蒿人”摔门而去,豪放不羁的他在官场的明争暗斗中落得一头雾水。在被赐金放还后,他“且放白鹿青崖间,须行即骑访名山”,过着寻仙问道的生活,好个“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,若不是你“闲”了下来,诗仙的诗又不知要少多少!

  宋徽宗的瘦金体堪称世上一绝,他的画更是独具一格。他“闲”了下来,专心作画,却使得国家衰弱不堪,自己也被金人掳走,过着流离的生活,他闲出了什么?

  闲是一种艺术,也是一种人生的哲学,恰到好处的闲让你受益匪浅,不当的闲让你终生遗憾。

  闲有时也是一种积极的人生态度,钢铁大王洛克菲勒是一个超级垄断资本家,他年轻时不顾一切的赚钱,拼命的.工作,终于有一天,他的医生告诉他:“你得了癌症。”他猛地醒悟了过来,即使自己再有钱又怎么样呢?他将工作全权交给他的儿子管理,他也学会了用自己的钱去回报社会,去帮助别人。他的心闲了下来,整日地帮助别人,他的心境也有了改善,他的病也在不知不觉中消失了。当你在繁忙的工作中累的气喘吁吁时,何不闲一下呢,拥有一种良好的心境,一种积极的人生态度不更好吗?

  闲可以让你的生活充满阳光,不要为了世间的名利而不顾五一节,不要为了时尚而顾此失彼,不要为了物质而丧失对生活的乐趣……

  闲是一种艺术,它可以给任何人以帮助,因为一种平和的心态、一种适宜而退的人生态度将会使你的生活充满激情,让你的世界充满阳光!

艺术的作文 篇5

  在这金秋之季,沙雕文化艺术节马上就要开幕了,沙雕作品那是必不可少的,我们就在为这次的沙雕比赛做着准备呢!

  你可不要已为沙雕就是玩沙子,堆沙子,还很好玩呢!其实啊!沙雕这门艺术,可难着呢!要在松软的沙子上雕出立体的图形、花纹,不让它塌下来,那可是需要一番工夫的`。要把沙子堆结实,很小心地雕,一定要雕出立体感。为了能雕好,我们每天早出晚归,每天弄得一身沙子。我们可没抱怨,因为我们知道只有我们付出了,才会有收获。

  当我们看到沙雕老师拿着工具熟练地把一堆沙子雕成了一个栩栩如生的龙王时,我们都惊呆了。沙子在老师的手里真听话啊!可在我们的手里,沙子就是那么调皮、捣蛋,好像存心跟我们作对。这也让我们知道了,自己跟老师的水平相差多少。看着老师焦黄、粗糙、还长着茧的双手,我明白了,老师熟练的背后是多少艰辛……还有一个星期就要比赛了,我们都在抓紧时间训练,改正着自己的不足,要雕地更熟练、更完美。而我做为组长,更要努力。老师为我们做的,我们要双倍还上。我们一定会像上次一样,得个一等奖的!

艺术的作文 篇6

  “咚咚——”这奇怪的响声是从哪里传来的呢?呀,原来是从西泠印社的篆刻工作室传出来的。于是,我进去看了看。一进门,一股古朴的气息扑面而来,桌子旁边坐着一位老爷爷在专心致志地刻印,他的水平可是大师级的。

  环顾四周,哇,橱窗里陈列着各个年代的印章,书体不同大小形状不一,真是大饱眼福了,我既想看这个又想看那个,哈哈,有点像刘姥姥进大观园!那位爷爷听到我的`赞叹声,笑眯眯地走过来,抚一摸一着我的头,慢慢地给我介绍起了西泠印社的历史:《西泠印社》创立于清光绪三十年(1904年),由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等发起创建,以“保存金石、研究印学、兼及书画”为宗旨,是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的学术一团一体,占地面积7088.86平方米,建筑总面积1749.77平方米。社址内包括多处明清古建筑遗址,园林一精一雅,景致幽绝,人文景观荟萃,摩崖题刻随处可见,有“湖山最胜”之誉。西泠印社自1904年成立,跨越三个时代,承继六任社长,迄今已有百年历史。

  爷爷摸一着一块印石,停了一会儿,又笑了笑说:“一个民间学术一团一体能生存百年,在中国似乎还 没有第二个,也可说是中国文化史上的一个奇迹,一个亮点。它的成长旅程,经过了许多波折、困难。为了印社宗旨的实现,几个嗜印的好友多少岁月聚在一起,无数次商讨事项、分工落实、出钱出力,一步一个脚印,埋头苦干,从孤山数峰阁的原址为中心,上下左右开拓,建成不少屋舍景点和业绩,使西泠印社名扬四海。综观开创者们的思想行为,归纳成一句话:是一爱一社如家的奉献一精一神啊。”

  爷爷说着说着,似乎忘记了我,直到我指着一方印询问,他才晃过神来。“这印是哪个年代的?这方印是谁的印章?”脑海里所有的问题,似乎都想问出来,因为我太喜欢刻一章了。从三年级开始,我就开始学一习一刻印,我喜欢刻一章里的文字,喜欢刻一章的独特艺术。今年我还 参加了西泠印社组织的篆刻比赛,获得了二等奖呢!过了一会儿,爷爷竟然从橱窗里拿出好几方印,并一一给我介绍起了印石:这是潘天寿的青田石刻一章、这是叶为铭寿山石印章……说着说着,爷爷情不自禁回到刚才的座位,从盒子里拿出一方石头,又拿出篆刻工具,当时我心想:“爷爷又要准备篆刻了,今天我要好好学一习一学一习一”,正想着,爷爷笑眯眯和蔼地抚一摸一着我的头说:“来,你这么喜欢篆刻,在这儿我教你刻一方。”听了,我既激动又紧张地坐了下来。爷爷用满是皱纹消瘦的手握着我的手,一点点地教我如何把线刻直,如何运用手腕刻转弯处。在爷爷细心地指导下,我终于刻好了一方印,平时感觉刻得还 不错的我,此时难免有些害羞,因为第一次在大师面前这样篆刻。可爷爷最后却鼓励说:“刻得很不错嘛!要坚持练下去,西泠印社的传承靠你们这一代。”听着爷爷的鼓励与指导,我汹涌澎湃,我想我要好好继续学下去。希望西泠印社在我们杭州代代发扬光大!

艺术的作文 篇7

  书法是中国一门古老的笔尖艺术,是中华文化的灿烂之花,从甲骨文变为金文、篆书、隶书、草书、楷书,历经两千多年的风雨沧桑,笔尖上的艺术一直散发着其独特的魅力。在中华民族浩瀚的历史长河中,诞生了许多令后人景仰的大书法家——王羲之、柳公权、颜真卿……他们以及他们的书法艺术作品在历史的星河中熠熠生辉,闪烁着中华民族的智慧。

  我爱书法,因为我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力的大字,我爱写字时那种酣畅淋漓的感觉,爱看笔尖在纸上画出的它们那优美的身姿,更喜爱这种美丽的笔尖艺术。

  在柔和、明亮的灯光下,铺开一张宣纸,研好一砚新墨,带着一份激情,闻着这“曹素功”墨汁的香气,打开书法字帖,轻轻提起毛笔,饱蘸墨汁,在宣纸上挥毫书写,这就是我练书法时的情景。每当此时,我都能特别感受到笔尖艺术的独特魅力。

  说起笔尖上的艺术,我从一年级开始学习,在六年的漫长学习中,有欢笑、有泪水、有委屈。七岁的时候,在老师的指导下,我也正式地握起毛笔,写下第一个“一”字,开始感受这笔尖上的艺术,那是一个那么令人难忘的时刻啊!我小心翼翼地摊开宣纸,磨磨砚墨,心情总算安定下来,又搔搔耳朵,蘸蘸墨汁,好不容易才用那只颤巍巍的'小手,写下了第一个“一”字,我心里又高兴又激动。从此,怡人的墨香更吸引着我,一个个生动有趣的汉字更吸引着我,在周末或空余之时,我总会摊开纸,拿起我心爱的毛笔,在纸上“精描细写”。一握起笔很快我就与翰墨书香融为一体,许多的不快乐早被抛到九霄云外。写完字,我每每感到酣畅淋漓,心胸舒畅。在练字之余,我喜欢望着天空,看看天上的云朵和空中的飞鸟,想想仓颉造字,想想王羲之的《兰亭序》,沉醉在美好的遐想中,想着想着,那一朵朵浮云,一只只飞鸟与一个个美妙的汉字交叠在一起,幻想着……啊,书法艺术就是飘逸娴雅的云,就是灵动飞翔的鸟,我爱着笔尖上的艺术,我永远不会停下追寻这美丽的书法艺术的脚步!

  我爱书法,爱这笔尖上的艺术,爱这馨香美丽的翰墨世界。每次提笔,心中都积蓄着万千情感,唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上,才能穿越时空的阻隔,与历史上的书法大家进行心灵的对谈。书法,这经历千年历史考验的一个使者,翩然舞在这人世间,它穿越千古的尘埃,浸润万里文化长河,倩影摇曳,墨影流香。岁月沉沉流走,逝去了纸张的柔软,留下了淡淡的墨香。书法,将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的笔尖上的艺术——书法。

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