于魁智，京剧演员，工老生，毕业于中国戏曲学院表演系。《武家坡》，京剧传统剧目，折子戏。为京剧剧目《红鬃烈马》中一折。取材于鼓词《龙凤金钗传》。
于魁智武家坡1
《武家坡》，京剧传统剧目，折子戏。为京剧剧目《红鬃烈马》中一折。取材于鼓词《龙凤金钗传》。汉剧、湘剧有《薛平贵回窑》，川剧、河北梆子、淮调、豫剧、粤剧均有该剧目，秦腔有《赶坡》，武安平调有《盘坡》。
该剧目讲述了薛平贵归家，遇王宝钏于武家坡前，夫妻相别十八年，王已不识薛。薛假问路以试其心，王逃回窑，薛赶至，直告己名及别后经历，夫妻相认
剧情简介
薛平贵得信后，赶回长安探望但在外十余年，饱经风霜，早已不是当年的模样。在武家坡前巧遇宝钏，宝钏对平贵已难辨认。平贵借口寻人、讨债，以试探宝钏的节操；宝钏申斥平贵无礼，逃回窑中。薛平贵隔门诉说了十八年的经历，宝钏仔细观察其言行举止，知确实是薛平贵，心中大喜，夫妻终于团聚
服饰行头
薛平贵——戴黄鞑帽，是帝王行装便帽。挂黑三髯。穿红龙箭衣、黑绣龙马褂，领上围三尖，系大带，下穿红彩裤，足蹬青厚底。手持宝剑、马鞭。箭衣、马褂本是源自清代服饰，加入戎服标志“三尖领”，使之成为了京剧服饰中特有的军用行服。用于行路场合的王侯、武将。
王宝钏——梳大头。戴银泡头面，为铜制镀银，呈半圆形球状体饰物。穿青素褶子，蓝边白裙，系白腰巾。凡京剧中此类扮相之青衣，均表示家境贫寒、寡居等。手持竹篮、小铲刀。
《红鬃烈马》全剧均以西皮为其演唱声腔，《武家坡》一折重唱和表演。头几句【西皮慢板】一般是平平稳稳，但在平稳中需有刚劲，且还要表现出人物心态中见得陌生人的不安。在被调戏时候，王宝钏恼羞成怒时，要提高一个调门将念白声色俱厉地“嚷”起来。这一段【西皮二六】是剧情的转折点，表演需跟着剧情冲突“以放为主”；“那苏龙魏虎为媒证”一段是激烈的角色对抗戏码，演唱时候应声音铿锵高亢、抑扬顿挫。
《武家坡》充分发挥了京剧虚拟动作的特点。虽然是在戏曲的舞台上，但通过演员的`唱做却使观众感受了荒凉草坡、破瓦寒窑的凄凉景象。一把椅子成了寒窑低矮的窑门，一个蹲身，表现了人物进出窑门的动作。
剧目赏析
得了功名的男角唱着倒班打马上场，抒发自己离家多年的思乡之情，接着在相遇了正在田间或桑园劳作的妻子后突发奇想，以受托带信为名先是搭讪，继而开始“百般调戏”，除了言语挑逗，如说些对方“好比鲜花无人赏”，自己愿作“采花郎”一类的话，又掏出金银来引诱，甚至还想来硬的，威胁要将女的掳上马去带走。如此这般，才相信了妻子是为他“守空房”的贞妇节女。戏的结尾自然是男的认错求得妻子的谅解，夫妻言和。
古代频繁的战乱造成男人从军或外出谋生、求取功名，一旦夫妻分离，便会如同隔世般地失落消息，留守在家中的妻子无论生计还是精神上与弃妇无异，而男子的思乡情结中也不免会掺入对妻室的猜疑。细究起来，这些戏有两重性，耐人寻味。看到皆大欢喜的结尾，仍不免有荒诞之感。
主人公薛平贵和王宝钏富贵不移、贫贱不弃，他们惜别伤离的苦难爱情写就了中国古时征夫怨妇故事的名篇，这样的民间印象多少冲淡了观众对《武家坡》中薛平贵的不屑。
于魁智武家坡2
武家坡的介绍
1、武家坡距西安城东南15里。西安城是明代在唐长安城的基础上重建起来的。唐代的长安城要比现在的西安城大5倍。武家坡在唐城外，紧靠城墙。唐时引浐水入城，曾在此地建有水闸，并修建一列管理水闸的房子。一列为“伍”，民称官房为“殿”，靠水的地方叫“陂”，故唐人称此地为“伍家陂”。陂、坡音义皆同，俗称“五典坡”或“五硷坡”。后来王宝钏故事入戏，改称“武家坡”。
2、而戏曲《武家坡》是京剧《红鬃烈马》中的`一出折子戏。
该剧讲述了出身高贵门第的妻子王宝钏独居破瓦寒窑18年，在困顿中写下血书，托鸿雁寄往西凉。薛平贵得信，告别代战公主，急返长安，在武家坡前遇见王宝钏。夫妻分离18年，容颜难辨，不敢贸然相认。薛平贵借问路试探宝钏，王宝钏清贫艰苦，坚守贞节，逃回寒窑。薛平贵赶至窑前，细说缘由，赔诉前情，夫妻才得相认。
武家坡介绍
戏曲剧目。隋唐故事戏。内容描述薛平贵归家，遇王宝钏于武家坡前，夫妻相别十八年，王已不识薛。薛假问路以试其心，王逃回窑，薛赶至，告以己名及别后经历，夫妻遂相认。
《武家坡》剧情简介：薛平贵离家十八年后，自西凉归里，于武家坡得遇其妻王宝钏。王已不识薛，薛假借问路试王心未果，薛追王至寒窑后叙述别后经历，夫妻始得相认。
于魁智武家坡3
武家坡的历史背景：
相传薛平贵投身戎行，辗转西征，屡立奇功，番民慑服。西凉国王既封以王爵，赐代战公主为妻，以固其心。
继念干戈已靖，身膺殊荣，薛平贵虽至人臣极地，然遥忆结发糟糠，或仍守破窑，曾为得一享天伦之乐。回望家山，不觉归心似箭。
遂辞别公主，衣锦还乡。但在外十余年，更经风霜，已是须发苍苍，非复当年张绪矣。既抵武家坡，与王宝钏会面，复伪称薛平贵之友，故意调戏，以试王宝钏节操。王宝钏词气严正，见彼语涉亵狎，顿时怒形于色，戟指痛骂，愤愤而回。
扩展资料：
京剧的剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的`长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽。
所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。