当前位置：玫瑰女性网>知识>京剧中的披合适那个京剧角色

京剧中的披合适那个京剧角色

时间：2023-07-08 02:10:24 知识我要投稿

　　京剧中的披合适京剧角色有生行、旦行、净行、末行、丑行等等。

　　京剧中的披合适那个京剧角色1

　　1、生行。生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生，小生，武生，红生，娃娃生等几个门类。

　　2、旦行。京剧旦行扮演各种不同年龄，性格，身分的女性角色。旦行又分为正旦，花旦，花衫，刀马旦，武旦，老旦等专行。

　　3、净行。人物按身份，性格及其艺术，技术特点的不同，大体上又可分为正净，俗称大花脸；副净，俗称二花脸；武净，俗称武二花。副净中又有架子花脸和二花脸。

　　4、末行。由中年以上的男子扮演末行。在北杂剧中，末称末泥或末尼色，泛指末本正角。

　　5、丑行。俗称小花脸。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以丑为名。又因和净行的大花脸，二花脸并列，又称三花脸。丑行的丑是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。

　　京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的'“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

　　基本解释

　　[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

　　详细解释

　　亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。　　清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

　　基本概念

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

　　京剧中的披合适那个京剧角色2

　　脸谱是指戏曲中某些角色(多为净角)脸上画的各种图案，用来表现人物特征。戏剧脸谱分红脸、黑脸、金脸、花脸和白脸，不同的脸谱有不同的含义。

　　大花脸也叫花脸，用于净角的化装，最早出现在元代的杂剧中。

　　花脸主要用不同的色块和线条划分出五官的区域，这种划分要很夸张，也要讲究整体美观，塑造出人物的神态和风格。

　　红脸和黑脸一般都是正面角色的脸谱，红脸表示忠勇，黑脸表示正义，比如黄盖、关羽，都是人们熟悉的红脸形象。

　　白脸一般都是反面角色的脸谱，表示奸诈、诡计多端。花脸于清代以后在京剧舞台上有了比较全面的发展。

　　京剧脸谱的意义和作用是什么

　　脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一；二、与角色的性格关系密切；三、其图案是程式化的。

　　京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的`脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

　　京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

　　脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。