川剧的介绍要点

时间:2023-07-10 13:10:18 知识 我要投稿

  川剧的名称,始见于清末民初,当时叫川戏,后来统称川剧。这虽然只有八十多年,早在明代即有戏班在省内各地演出。

  川剧的介绍要点1

  川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成,主要流行于四川中东部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧是汉族戏曲剧种之一,是我国戏曲表演艺术中重要的组成部分,也是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。

  川剧大约是在明末清初发展起来的。当时,北边的甘肃、陕西和南方的湖北、湖南、广西等省的大量移民流入四川,随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些各地植入四川并慢慢发展起来的戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合,逐渐形成了一种有别于其它戏曲艺术的剧种——川剧。

image.png  

  拓展资料:

  经过世代川剧艺人的传承和创造,川剧艺术完整的`一套表演程式逐渐成形,剧本的文学价值也逐渐提高。川剧表演真实细腻,幽默机趣,富有浓郁的生活气息,因此为广大群众所喜爱。

  有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。川剧演员们善于利用绝技塑造人物形象,更生动地表现出人物性格特点,使川剧不仅故事扣人心弦,表演技术也十分令人叹为观止。

  川剧的介绍要点2

  川剧俗称川戏,主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区,是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。[1]

  川剧,是中国传统戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

  川剧分小生,须生,旦,花脸,丑角5个行当,各行当均有自成体系的功法程序,尤以“三小”,即小丑,小生,小旦的表演最具特色,在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造,能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。[2]2006年5月20日,川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

image.png  

  【历史发展】

  明末清初

  随着移民的进入,南方的昆曲、弋阳腔、青阳腔及陕西秦腔、湖北汉调、安徽徽调等,逐步与四川的语言及民间音乐相融合。

  清乾隆、嘉庆年间

  各声腔剧种基本完成了“四川化”衍变过程并通过锣鼓将各种声腔,融汇于统一的剧种风格之中。

  至20世纪上半叶

  川剧传统艺术流派总体上分为“四条河道”。沱江流域的“资阳河”擅长高腔戏;岷江流域的“川西坝”河道擅长胡琴戏;嘉陵江流域的“川北河”擅长弹戏;今重庆地区的“下川东”河道,由于靠近长江水陆码头,戏班流动频繁,高腔、胡琴、弹戏皆有所盛行。

image.png  

  晚清戏曲改良至三庆会成立后

  一些蜀中文化名人,先后参与川剧剧本的改编与创作,提高了川剧剧目的文化品位。三庆会以悦来茶园为基地,集演出、研究、教学于一体,致力于演员素质的培养和演出质量的提高,促进了川剧剧场艺术的发展。川剧时装的勃兴,也开启了川剧由古典艺术,向现代艺术过渡的变革历程。

  川剧剧目丰富,有传统剧目和创作剧目六千余个,以《黄袍记》《九龙柱》《幽闺记》《春秋配》《东窗修本》《五子告母》《神农涧》《情探》等为代表,其中不少是宋元南戏、元杂剧、明传奇与各种古老声腔剧种留存下来的`经典剧目,具有很高的文学和历史价值。

  新中国成立后整理改编的《柳荫记》《彩楼记》《绣襦记》《白蛇传》《拉郎配》《打红台》及改革开放时期改编、创作的《巴山秀才》《变脸》《死水微澜》等均产生了较大的社会影响,也显示出川剧深厚的传统文化底蕴。

  川剧的介绍要点3

  【川剧】

  川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。

  2006年5月20日,川剧经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  川剧流行于四川省、重庆市及云南省、贵州省、湖北省的部分地区,是中国西南部影响最大的地方剧种。它主要有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔,也是明末清初以来中国戏曲声腔剧种演变历史的一个缩影。

  明末清初,昆曲、弋阳腔、青阳腔、陕西梆子、湖北汉调、徽调等声腔流入四川,乾隆、嘉庆年间与当地的薅秧调、川江号子、地方小调、宗教音乐等逐渐融合,基本完成了外来声腔“四川化”的演变过程。辛亥革命前后,高腔、昆曲、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出过程中融为一体,形成“五腔共和”的川剧,一直延续至今。

image.png  

  川剧变脸艺术特点

  川剧表演生活气息浓郁,生动活泼,风趣幽默,为了更好地塑造人物,川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技,表演时火爆热闹,新奇有趣,形成川剧的一大特色。

  变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

  抹脸:将油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。

  吹脸:只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等,演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作,趁机将脸贴近器皿,闭眼、闭气、用口一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的`脸。

image.png  

  扯脸:比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上,剪好,每张脸谱上都系一根丝线。

  再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方,随着表演的需要,在舞蹈动作的掩护下,再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。

  面具变脸,是演员根据实际需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂,《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。

【川剧的介绍要点】相关文章:

川剧的代表剧07-07

川剧的变脸特技07-07

川剧的发展历史07-07

川剧中的乐器07-08

川剧的主要声腔有07-07

川剧的五种声腔07-07

川剧的特点有哪些07-07

川剧的乐器有哪些07-07

川剧的发源地07-07

川剧的历史传承07-07